CROSSTOWN

Rane Sixty-One und Sixty-Two vorgestellt...

2012-01-21T17:25:00.000+01:00

Ein von mir lang erwarteter Schritt der Evolution hat Rane nun endlich, pünktlich zur Namm 2012, mit ihren 2-Kanal Mixern vollführt.

Ein Grund für mich keinen TTM 57SL für mein Technics Set zu kaufen und meinen TTM 56 für mein V7 Set zu verwenden, war die Überlegung das Aufgrund des Alters des 57er und des erscheinen des Sixty-Eight, Rane zwangsläufig auch seine 2-Kanal Mixer Reihe aktualisieren würde. Tatsächlich dauerte es knapp 2 Jahre bis die „kleineren“ Rane-Mischer
dem technischen Standard des Sixty-Eight und somit auch der Konkurrenz angepasst wurden. Ob dies auch, nicht nur auf dem Papier, gelungen ist wird die Zukunft zeigen.

Die im Vorfeld im Internet kursierenden Preise für die Neulinge der Sixty-Reihe siedeln
sich im Rane gewohnt hohem Segment an.
Die Kollegen von Delamar scheinen da direkte Info‘s zu haben.

Unklar bleibt was mit der TTM-Serie passieren wird. Da alle Mitglieder der Sixty Reihe über ein Interface verfügen ist zu vermuten das der TTM 56S seine Daseinsberechtigung
als „non-DVS“ Version behalten könnte.

Die Einzelheiten zu den beiden neuen Mixern werden natürlich in der einschlägigen
I-Net Presse ( Skratchworx, djtechtools ) und bei Rane selbst schon hinreichend gecoverd. Deswegen von mir nur ein paar Kommentare zu den aus meiner Sicht wichtigen Neuerungen:

Beide haben das natürlich wichtige und längst überfällige Update der Schnittstelle von USB 1 auf USB 2 in die 2-Kanal Mixer Reihe von Rane gebracht.
Das Interface selbst ist natürlich auch aktualisiert worden. Beide besitzen, wie der Sixty-Eight, 24-Bit Konverter.

Hervorzuheben ist wohl der USB-In für den SP6-Sampler den beide Modelle, im Gegensatz zum Sixty-Eight, besitzen.

Der Hauptunterschied zwischen Sixty-One und dem Sixty-Two sind wohl die Einsatzgebiete und
Anforderungen der DJ‘s: Wer Wert auf ein „All in One“- Konzept, das die Steuerung der Libary, Cue Punkte, SP-6 Sampler, einen zweiten USB Port für Back 2 Back und Hardeware Effekte vom Mixer aus legt, der sollte wohl warten bis er die zusätzlichen knapp 600€ für den Sixty-Two angespart hat.

Für Minimalisten ( wie mich ) die sich ihre zusätzlichen Features bei Bedarf zukaufen, ist
der Sixty-One wohl eher das richtige.
Im Grunde genommen wurde mit dem Sixty-One der 56er um ein aktuelles Interface und die Unterstüzung der SSL Effekte und des SP-6 Samplers erweitert. Nicht zu Vergessen die Unterstützung der Mixtape Funktion bei „The Bridge“ die natürlich bei einer 56er/SSL-Box Kombination wirkungslos ist, weil Pre-Fade.

Einen direkten Vergleich aller Rane Mixer und der Boxen untereinander findet ihr hier.

Näheres zu Feeling und Haptik bekommt ihr von mir erst nach der Musikmesse im März.
Es sei denn Rane versorgt mich mit einem Testmodell ( wovon ich nicht ausgehe, weil sie die Dinger nicht an jeden Jonnyschnittlauchmöchtegernblogger rausgeben ). Also müsst ihr euch noch einen Moment gedulden um meine Einschätzung zu erfahren...

Hier noch ein paar Videos:

Jomox Moonwind

2012-01-19T13:49:00.003+01:00

Und auch das gibt es neu.
Die mittlerweile legendäre Firma Jomox bringt den "Moonwind"
Ein Stereo Analogfilter mit Stepsequencer und eingebautem Effektchip (letzterer natürlich nicht analog),
2 LFO´s undEnvelope Modulation.
Alles über Midi steuerbar und alles speicherbar.
Da ich selber bereits den T-Resonator aus gleichem Hause besitze (auch wenn vieleicht nicht dierekt vergleichbar) kann ich sagen das die Jomoxfilter bitterböse und gleichzeitig herrlich druckvoll und warm klingen.

Soundbeispiele für das neue Teil von Jomoxx: MoonWind ElektroMoon by Sonicyogi
MoonWind JazzaStrato by Sonicyogi MoonWind NoiseMoon2 by Sonicyogi

Mehr dazu auch bei Jomox

Waldorf Pulse 2

2012-01-19T11:35:00.005+01:00

Auch das kommt neu
Der Waldorf Pulse 2, ein Neuaufguss des bekannten und beliebten Waldorfsynthies aus den neunzigern, im Gehäuse des "Blohfeld".
Der Orginal Pulse hatte einen eher rohen Klang, recht hart und Kantig, ziemlich beliebt damals im Techno oder auch Drum´n Bass.

Der Pulse 2 bietet 3 Oszilatoren und ein Kaskade Filter.
Das Filter kann, anders als beim Vorgänger allerdings, neben klassischem Tiefpass auch Hoch und Bandpass.
Hinzu kommen analoges Filter FM, sowie Ring Modulation.
Ein so genannter "Paraphonic" Modus erlaubt außerdem die Wiedergabe von bis zu 8-stimmigen Akkorden (der Vorgänger war rein monophon ausgelegt).
Die Bedienung erfolgt über eine Matrix, ähnlich wie das beim Orginal oder auch den Micoraves 1-2 der Rackvariante geregelt war.
Das Matrixsystem fanden viele User damals übel, aber ich persönlich komm gut mit so was klar (MIcro Q und Korg Microkorg arbeiten ja auch so).

Dran sein wird wohl ein großes Display, 8 Edelstahlregler und Schalter um die Matrix zu bedienen oder als Stepper unter dem Display.
Außerdem gibts wohl Midi in und out Audio in (mono), Audio out und Kopfhörerout.
Nicht geben wird es wohl leider CV/Gate wie beim Pulse plus

Das wird ein sehr sehr gutes Jahr denke ich ;-)

Schaut auch bei Waldorf rein

Ausführlichere Infos auch hier

Und noch ein paar Eindrücke des Vorgängers (zum 2´er gibts noch keine Videos)

Arturia Brute

2012-01-19T11:23:00.003+01:00

Nur ein Hinweis zu dem Artikel der Amazona Kollegen, die ziemlich als erste und einzige von dem neuen Meisterstück der Franzosen Wind bekamen, bzw. Arturia fächelte ihnen den Wind selber zu ;-)

Kündigt sich da revolutionäres an?
Jein, Arturia hatte mit dem Origin ja schon erste Hardwareerfahrungen gemacht, allerdings war das virituelle Modularsystem im Desktopgehäuse noch en waschechter VA, wenn auch einer der bestklingenden, genauso wie die Emulationen der Firma auch so ziemlich die bestklingenden am Markt sind.
Der MiniBrute ist nun ein reinrassiger Analoger Keyboardsynthesizer der unter 500 Euro kosten soll und damit auch für eine weniger betuchte Kundschaft zugänglich sein wird.
Wie die ersten Klangeindrücke erahnen lassen wird der MiniBrute roh und direkt klingen, so wie wir das lieben.

Aber lest selber

Eowave Koma

2012-01-19T10:45:00.004+01:00

Der Analoghype ist nach wie vor höchst vital und so kommen auch in diesem Jahr reichlich neue Analoge.
Die Firma "Eowave" bekannt bereits durch den Synthesizer "Domino" (der eigentlich auch noch gar nicht so lange auf dem Markt ist) bringt den "Koma" Synthesizer.
Ein analoger Bassynthesizer, inspiriert durch die klassischen Synthesizer der achtziger Jahre.

- klasischer 24 db Tiefpassfilter, vollanalog und VCA
- externer Eingang
- Filter kann über das Keyboard, das LFO oder env 2 moduliert werden
- analoger Oszilator und Suboszilator (Suboszilator kann bis zu 2 Oktaven unter der Masterfrequenz eingestellt
werden)
- Das VCO kann über die Pulsweite oder den LFO moduliert werden
- Glidefunktion
- Mixer um die 4 Welenformen zu mixen

- Welenformen saw, square, sub, noise
- 16 Step Sequencer
- alle Parameter und Kopfstellungen sind voll speicherbar (da hört das klassische der achtziger zum Glück auf)
- LFO mit 8 Wellenformen (triangle, ramp up, ramp down, square, random, digital noise, staircase up, staircase down)
- Analoges VCA mit 2 ADSR Hüllkurven um die Filter oder die Amplitude zu modulieren
- Anschlüsse: Audio in, Audio out, Midi und USB

UVP ist 599 Euro

mehr auch bei Eowave

Ein Video hab ich auch noch, allerdings noch aus dem Prototypenstadium wie´s aussieht:

Akai MPC Fly

2012-01-19T10:18:00.002+01:00

So, die Katze ist aus dem Sack.
Die dritte MPC die Akai in diesem Jahr veröffentlichen wird ist die MPC Fly.
Wie man in dem Video sehen kann, handelt es sich um eine Hardware, also einen Controller fürs I.pad und eine Hülle für den Controller und das I.pad plus einem App.

Nachdem die Synthstation für I.pod/phone/pad ein völliger Schlag ins Wasser war, nur meine Meinung, kommt Akai mit dem zweiten Versuch für die Apple Produkte, diesmal aber nur für I.pad.
Das App kann vollständig von der Hardware aus ferngesteuert werden, die erstellten Beats können auf PC/Mac übertragen werden um sie weiter zu bearbeiten (wär ja sonst auch irgendwie blöd).

Feature

- 16 Hintergrundbeleuchtete MPC Pads
- MPC Note repeate und Swing
- Dopeltes Case für den Cotroller und das I.pad zum Transport
- Core-Midi kompatibel
- Litium Ionen Battery (der Controller)
- lädt auch das I-pad, wenn der Controller ans Stromnetz angeschlossen wird (hörthört da ist jemand lernfähig)
- 4 Spur Sequencer mit eingebautem Mixer
- Soundlibery mit Drums und Sampels
- Eigenen Programme können erstellt werden
- Veränderung von ADSR Parametern, wärend dem Spiel
- Eingebaute Effekte (delay, bit crusher, master compressor/limiter)
- Time correktion, Note repeat von 1/8 bis 1/32´tel
- Sampeln über den Mic-in des I.pad, den Line in oder der internen I.pod Bibliothek, von letzterer sogar mit einem
animierten Plattenspieler
- "teilen" direkt aus dem App heraus über Soundcloud, Facebook oder Twitter
- unterstützt das WIST Protokoll von Korg
- arbeitet unter I.pad 1 und 2 (der Controller funktioniert allerdings nur unter I.pad2)
- Ladeadapter für den Controller und das I.pad

Preis und Verfügbarkeit ist noch unklar

Mehr bei Akai

Korg Kaossilator 2

2012-01-19T10:02:00.004+01:00

Mal wieder ein neues Spielzeug kommt von Korg, der Kaossilator 2, der direkte Nachfolger des Kaossilator also (nicht des Kaossilator pro).
Wie auch schon der erste, wird es im zweiten vorassichtlich Presetkost geben, ca. 150 Programme zum spontanen Spielen zwischendurch.
Geboten werden Arpeggios, Drumgrooves und Drums, akustische Klänge und Leads.
Optisch hatt´s was von einem Handy der älteren Generation ;-)

Features

- 150 Programme
- 35 Skalen
- Key Range plusminus 12
- 50 Arpeggiator Pattern
- Samplefrequenz 48 kHz
- Wandlung 24-bit
- 3,5 mm Klinke Mic. Eingang
- 3,5 mm Kpfhörer Ausgang
- Kartenschacht für micro SD oder micro SDHC
- Strom gibts über Batterien oder Netz (optional)

Preis und Verfügbarkeit ist noch unklar.

Schaut auch hier rein

Mode Maschines Tweakbox

2012-01-19T09:54:00.004+01:00

...frisch angeküdigt von "Mode Maschines", die Firma wurde durch die Xoxbox bekannt, ein 303 Clone.
Vermutlich geht die "Tweakbox" da einen ähnlichen Weg? Zumindest ist sie als "Bassline Synthesizer" ausgewiesen, da es die Xoxbox schon gibt darf man tippen 303 plus X?
Wir werden sehen, auf der Namm sind die auch, mal sehen was da an Neuigkeiten über den Teich schwappen.
Die Tweakbox soll, erstmalig für die eigentliche Analogschmiede, zunächst als VST Plugin erscheinen, später dann als Hardware, mal schauen.
Den Link zum Hersteller findet ihr unten, allerdings ist die Ankündigung zur Tweakbox bis jetzt nur auf ihrem Facebook Acount zu finden.

Mode Maschines HP

Akai MAX49

2012-01-19T09:02:00.005+01:00

Neues Jahr, neues Glück.

Alles richtig machen will in diesem Jahr Akai und stellt, neben den neuen MPC´s ein neues Masterkeyboard vor.
Bekannt ist Akai in diesem Sektor ja schon durch die MPK Serie, welche funktional und mit nettem eingebautem Arpeggiator sind.
Noch einen drauf setzt die Firma mit dem neuen MAX49, wie wir das schon aus der MPK Serie kennen, ist zu hoffen das sich an das 49 eine ganze Serie knüpfen wird, also 25 und 61, optional sogar 88 Tasten, aber mal schauen.

Masterkeyboards der neuen Generation hatten es, pauschal gesagt oft zu Eigen, das sie arm an Anschlüssen (oft nur USB) dafür reich an billig verarbeiteten Plastikreglern waren. Im Grunde vom Stellenwert und Ästhetik eher ein bloßes Eingabegerät, wie eine Tastatur oder dergleichen.
Anpassungen des Gerätes an die Software die es steuern sollte, waren oft umständlich, durch CC Eingabe zu realisieren, in einigen Fällen hatte das eher was von "Buchführung" als vom musizieren.
Ausnahmen gab es wenige (die dafür um so löblicher wie z.b Novation).
Wer noch viel Hardware im Studio stehen hatte, konnte die neueren Masterkeyboards oft kaum oder nur über Umwege (sprich Computer) zur Steuerung seiner Schätze einsetzen.

Glücklicherweise wird die Hardware im Controllersektor seit einiger Zeit wieder hochwertiger.
Meiner persönlichen Meinung nach, setzt Akai mit dem MAX49 dieser Entwicklung vorläufig die Krone auf.
Verbaut ist das Gerät in in einem robusten Gehäuse, reich bestückt mit wertigen Reglern und ausreichend Anschlüssen zur Außenwelt.
Es gibt sogar CV/Gate, unter den großen Herstellern derzeit ein Aleinstellungsmerkmal und Akai trägt damit dem Analoghype der letzten Jahre auch Rechnung, anders als andere die eher Spielzeug für den Analogsektor machten ist das ein einsetzbares Gerät auch für den Profibereich (ich nenn keinen Namen ihr wist wen ich meine ;-)
Das MAX Keyboard ist nicht nur satt an Optionen und Anschlüsse und schlägt so eine Brücke zwischen neuen und alten Produktionsmethoden, es soll auch schnell und einfach an VST´s/AU´s und auch Hardware anpassbar sein.

Realisierbar ist die Anpassung über die neue "Akai Connect Software" (über die ist allerdings noch nicht viel bekannt) die, wenn man den Herstellerangaben glauben darf, eine unkomplizierte Zuweisung der Controller, ähnlich dem System von Novation (Beispiel meinerseits), ermöglichen soll.

Ein echtes Highlight wird der eingebaute Stepsequencer, der CC (also Noten) und Pitchdaten steuern kann und seine Werte über USB, Midi oder CV/Gate ausgibt, bedient wird er über die 8 Touchfader, schade allerdings das es nur 8 sind, so hatt man bei 16´tel Auflösung immer nur einen halben Takt im Zugriff, aber wir wollen nicht motzen ;-)
Gespannt bin ich auf die Qualität der Pads, den die orientierten sich beim Vorläufer MPK49 an der MPC500 und selbige hatte sehr sehr miese Pads (meines Erachtens die miesesten der ganzen MPC Serie), das war Schade angesichts der ansonsten gut verarbeiteten Hardware.

Insgesamt eine sehr spannende Ankündigung und erstmals seit langem ein Gerät das Musiker aller Generationen, von den "Analogpuristen" bis zu den "Computer only-Leuten" interessieren dürfte.
Ob Akai bei der Farbwahl auch alles richtig gemacht hat ist Ansichtssache, ein Blickfang wird es in dieser merkwürdigen weinrot metallic Optik allemal, aber das sind Luxusprobleme (aber schwarz wäre trotzdem besser gewesen ;-)

- 49 leichtgewichtete Tasten, mit Aftertouch
- Modhweel, Pitchbender
- 12 Hintergrundbeleuchtete MPC Style Pads mit 4 Bänken
- 8 Hintergrundbeleuchtete LED-Touchfader
- MPC Funktionen (Swing, Note Repeate, Full Level)
- Umfangreicher Arpeggiator mit Hold
- Eingebauter Step Sequencer der über de Touchfader bedient wird
- USB, Midi und CV/Gate
- Softwareprotokolle; Akai Conect, Mackie Controll und HUI

UVP wird voraussichtlich 479,00 Euro sein, angesichts des Gebotenen ist das durchaus O.K

Schaut auch hier rein
und hier

Bitwig Studio

2012-01-15T20:05:00.002+01:00

"Bitwig Studio" ist eine neue DAW, als ich das Video zuerst sah, dachte ich sofort an "Ableton live",
Grafik und Aufmachung sind sich doch schon sehr ähnlich.
Tatsächlich stammt das Programm von ein paar ehemaligen Programmierern von Ableton.
Wenn "Bitwig Studio" fertig ist soll es auf allen Plattformen laufen (also Windows, Mac und Linux).
Neu ist vor allem die Möglichkeit mit mehreren Leuten über LAN oder sogar übers Internet, synchron am selben Track zu arbeiten.
Neu ist auch, das "Bitwig Studio" nicht mehr zwischen Midi und Audiospuren unterscheidet, sondern beides im selben Track bearbeitet werden kann.
Das Programm verspricht Mehrspuraufnahmen, sowie das Mix und Arangerbasierte starten von Clips (Clips sind in dem Fall vermutlich analog zu den Clips in "Ableton live" zu sehen, zumindest wirkt das so).
Die Spuren können zudem zu Gruppen gebündelt und gemeinsam bearbeitet werden.
Audio kann im Clip bearbeitet werden, wie man das auch von "live" kennt, auch die Loopmarker scheinen wieder dabei zu sein.

"Bitwig Studio" kommt mit einem Fundus an Effekten und Instrumenten (welche genau und wie viel ist mir zur Zeit noch nicht bekannt).
Die Effekte können in den Clips pro Note automatisiert werden, Timestretching in Echtzeit ist ebenfalls möglich ( da es sich um Ex "Ableton live" Heads handelt eher obligatorisch).
Instrumente und Effekte können ineinander "verschachtelt" und als separates Preset gespeichert werden.
Ein natives Modularsystem ist angeblich ebenfalls integriert.

Die Nutzeroberfläche unterstützt mehrere Bildschirme und ist, laut Angaben für Live Musik und DJ´ing, aber auch für intuitives Studiomusizieren konzipiert.

Preis und Verfügbarkeit sind noch unbekannt, man kann sich auf der Hompage des Herstellers aber als Beta Tester bewerben.

Insgesamt klingen die Features sehr interessant, wir sind gespannt auf weitere Infos

Synthesizer im Eigenbau, Bonedo will es wissen

2012-01-15T17:10:00.005+01:00

Hier ein kleiner Hinweis zu einem sehr guten Artikel;

Die Kollegen von "Bonedo" haben einen kleinen, hübschen Desktopsynthesizer zusammengelötet.
Der Artikel beschreibt in 3 Teilen den Weg, von der Suche nach einem geeigneten Bausatz, bis zum fertigen Gerät.
Besonders Leute die sich noch nie an das Thema "Eigenbau" herangewagt haben, aber immer ein wenig damit liebäugelten (wie ich zum Beispiel) werden den Artikel lieben.
Als Beispiel diente ein Selbstbausatz der amerikanischen Firma PAIA, Modell: Fatman (ein analoger, kleiner Desktopsynth).
Ganz einfach ist das Unterfangen nicht, wie der Artikel veranschaulicht, nichts für Grobmotoriker
oder Ungeduldige.

Wer weiß vielleicht lässt sich Herr Sturm ja auch inspirieren und widmet die langen Abende des nächsten Winters ebenfalls der Heimarbeit mit dem Lötkolben.

Der Artikel zeigt auf jeden Fall das Selberbauen, oder auch DIY, keine Geheimwissenschaft ist, aber auch das Fehler leicht passieren können. Ein wenig Technisches Geschick und Verständnis ist auf jeden Fall Bedingung (nicht zum lesen des Artikels aber zum löten ;-)

Zum Artikel

P.S. die Fotos sind Teil des Bonedo Artikels, sie wurden von mir aus Gründen der Veranschaulichung übernommen

Behringer steigt in die Unterhaltungselektronik ein

2012-01-12T17:53:00.003+01:00

Repräsentativ will die Firma Behringer jetzt ins Geschäft mit I-pod Docks einsteigen.
Das sich ein gewisser Imagewechsel ankündigt war ja irgendwie in der Vergangenheit spürbar, nicht nur wegen dem veränderten Design des Firmenlogos.
Der Schritt hin zu Unterhaltungselektronik überrascht dann auch erst mal nicht, sind doch auch andere Mitbewerber diesen Weg vorher gegangen.
Über die Qualität der kommenden Produkte dürften die Meinungen vermutlich, wie immer wenn es um Behringer geht, weit auseinanderragen.

Produkte wie der hier gezeigte "INuke Boom" zumindest, finde ich zwar ulkig, aber ich wüste nicht so recht wer so was kaufen müste.
Auf Messen mag es aufsehenserregend sein, aber sonst?
EIn Lautsprecher groß wie eine Badewanne und bestückt mit der Technik der Behringer Inuke Serie?
Stellen sich vielleicht ein paar Nerds in den Hobbykeller?
Angekündigt sind aber auch handlichere Dockingstations mit kabellosen Akkulautsprechern, die über Induktionsstrom geladen werden können (Behringer Soundscape Air).

Lookilooki bei Behringer selbst?

oder auch bei "Heise online"

Akai MPC Studio

2012-01-12T17:46:00.002+01:00

Rein Optisch ist die Hardware irgendwo zwischen MPC 1000 und MPD Controller.
Im Gegensatz zur, schon vorgestellten "MPC Renaissance" auf jeden Fall etwas das livetauglicher zu sein scheint, zumindest vom reinen Gewicht und der Abmessung der Hardware.
Akai gibt, im Werbejargon, dann auch stolz an, das der Cotroller ganz fabelhaft in eine Laptop Tasche passt (dem Handtäschchen des modernen Live Acts) schickschick ;-)
Wie auch schon bei der "Renaissance" gibt es hintergrundbeleuchtete Drumpads.
Die Engine und der Sequencer sind auch hier rein nativ, also Software, Hardware ist ausschließlich ein Controller.
Gefühlsmäsig würde ich in der MPC Studio den eigentlichen "Maschine" Konkurenten sehen, ich bin sehr auf den Preis gespannt.

Hardware:

- Kompaktes Design
- 16 Hintergrundbeleuchtete Drumpads
- USB Stromversorgung, gebürstetes Aluminiumgehäuse mit extra flachen Knöpfen
- großer LCD-Screen der es erlaubt, mit der MPC zu arbeiten ohne auf den Computer zu sehen.

Software:

- 64 Track Sequencer
- 6 GB Sound Library, inklusieve aller Sounds aus der MPC3000
- Instand Mappen von VST Instrumenten
- Jeder Track kann als ein MPC-Drumprogramm, als Sampler Keygroup oder als VST Puginn definiert sein
- Unterstützt WAV, MP3, AIFF, REX und SND
- Unterstützt die Datenformate aller älteren MPC Modelle
- Arbeitet standalone oder als AU,VST Pluginn
- MAC und PC kompatibel

Mehr auch bei Akai

SynMagshop

2012-01-07T10:03:00.005+01:00

Immer einen Besuch wert ist der SynMagshop des Synthesizer Magazins (wurde hier schon mal vorgestellt)
Es gibt nicht nur die alten Ausgaben des Synthmags zum nachbestellen sondern auch Kuriositäten aus dem Synthesizerbereich zum Kauf, wie z.b ein umgelötetes Monotron das um CV/Gate erweitert wurde, Modularstuff oder einen Synthesizer den man in ein Abflussrohr aus dem Baumarkt installiert hat und nun mit einem Gitarrengurt umhängen kann (Show macht so was schon).
Auch ausreichend Literatur aus dem Fachbereich gibt es zu bestellen, Lernkurse (Synthprogramierung) auf DVD oder Musik CD´s.

Also schaut mal rein

Hinweis zur Akai MPC Renaissance

2012-01-06T10:14:00.005+01:00

Da es gerade brennend heiß ist wollte ich noch mal auf die Preview der Kollegen von Amazona hinweisen, die für viele schon mal recht aufschlussreich sein dürfte.
Wie man hier ließt, liegt z.b. die Vermutung nahe das die MPC Renaissance keine vollwertiger Sampler werden wird, also keine Multisamplingoptionen und Zuordnung von Keygroups haben wird. Das ist an sich schade, aber im Hinblick darauf das man sie als Plugin im DAW Verbund nutzen wird bzw. vermutlich Plugins laden kann (auch das ist erst mal nur eine Vermutung) auch nicht soo tragisch.
Wie Amazona schon schlussfolgert bleibt damit die MPC4000 voraussichtlich die einzige MPC mit vollwertiger Samplingengine, allerdings bleibt zu berücksichtigen das die MPC1000 und die 2500 mit dem alternativen Betriebssystem JJOS ebenfalls Multisampling beherschten und auch die noch aktuelle MPC5000 mit dem Hauseigenen OS, ab Version 2.0 Multisamplingfähig ist....wenn auch in allen Fällen nur mit 16 bit bei 24 KhZ (MPC4000 bis 96 KhZ)

...hier gehts zu Amazona

SynxsS Studio/Survtipp

2012-01-05T15:49:00.006+01:00

Ein wenig Gearporn aus dem SynxsS-Studio von Bernd Michael Land aka Bernie über den wir auch schon mal berichtet hatten; "Survtipp für Musikbegeisterte und Produzenten aus dem Jahr 2009"
Intresant in dem Zusammenhang ist auch Bernies Blog
Hardwarebegeisterten wie mir steigen da durchaus die Tränen in die Augen ;-) aber auch musikalisch ist "Aliens Projekt" ne feine Sache mit entspannten bis spannenden Soundcollagen.

MPC Renaissance

2012-01-05T15:06:00.003+01:00

Holla,
Knapp 3 Jahre später als erwartet (zumindest was mich betrifft) kommt Akai mit neuen MPC´s.
Vorgestellt wurde eine Rechnergestützte MPC mit integriertem Audio Interface und dem entsprechenden Programm für Mac/PC, außerdem angekündigt ist die MPC Studio (vermutlich eine kleinere Version) und die MPC Fly (eine Version für I-Pad).
Ähnlich wie beim Konkurrenten "Native Instruments Maschine" ist die Hardware eher ein Midi Controller während die eigentliche Engine, also Klangerzeugung/Sampler und Sequencer rein Softwarebasiert sind.
Die Software kann, wie zu erwarten, standalone oder als VST, AU, RTAS Pluginn laufen.
So wie ich das herauslese kann die MPC Software auch als Host Sequencer für VST/AU Pluginns genutzt werden.

Features:

Hardware (MPC RENAISSANCE)

- Output Sound Charakter von MPC60/3000 und mehr
- 16 Hintergrundbeleuchtete MPC Pads, 16 Q link Regler mit Leadkränzen, verstellbares Hintergrundbeleuchtetes
LCD Display
- MPC Note Repeat, MPC Swing, Transport Controll
- 2 XLR 1/4 Inputs und Turntable in
- 4 Kanal USB 2.0 Interface und 2.fach USB Hub
- 8 MPC Pad Bänke
- 2 Midi ins und 4 Midi outs
- Stereo out, Mix out, S/PDIF in/out

Software:

- 64 Track Sequencer
- 6GB Sound Libary
- Instant Mappen von VST Pluginns
- Unterstüzt WAV, MP3, AIFF, REX und SND
- Unterstützt die Speicherformate aller Vorläufer MPC´s, einlesen von Archivdaten ist also 0 Problem

Insgesammt schön das Akai das MPC Konzept nicht sterben läßt, den es gibt wenige Maschinen die so dierekt und intuitiev sind wie eine MPC ( zumindest im Studio nicht unbedingt live).
Entgegen der Botschaft aus dem Video sind natürlich alle Styles gut mit MPC´s machbar,AKAI kennt halt seine Zielgruppe.

Preise sind noch nicht bekannt, ebensowenig die Features der MPC STudio/Fly, mehr dazu bald

Näheres auch bei Akai
oder den Kolegen von DE:BUG

Tonstudio für unter 300 Euro

2012-01-05T09:16:00.002+01:00

Nur ein kurzer Hinweis auf den für Einsteiger sehr aufschlussreichen Artikel "Ein Tonstudio für unter 300 Euro" auf "Spiegel online", es werden verschiedene Programme, Audiointerfaces, Mikrophone, Abhörboxen und Zubehör sowie rudimentär Mixtricks besprochen.
Der Newbie liest hier über die verschiedensten Möglichkeiten seinen eigenen Audiospielplatz für zuhause einzurichten.

zum Artikel

...für ein Medium wie "Spiegel online" das aus meiner Sicht bisher mit eher wenig fundiertem Wissen auffiel wenn es mal um Studiotechnik ging (aber das betrifft im Grunde alle Mainstreamblätter, ist ja auch eigentlich nicht ihre Aufgabe), ein sehr schöner Artikel.

Bring mir den Sturm, offizielles Video

2011-12-01T21:39:00.002+01:00

Großartiges Video von Ulli Ringhausen zu dem Track "Bring mir den Sturm" von 2009. (by R.Sturm und Ringhausen)

Wemoto X S&G X Rap Idols

2011-11-20T21:52:00.001+01:00

S&G werden in einem Video des Streetwear-Labels Wemoto musikalisch gefeatured. Das Video zeigt die Produktion der "Rap Idols" Linie des Labels...

Wemoto Clothing X Rap Idols from Wemoto Clothing on Vimeo.

Korg Monotron Delay & Montron Duo

2011-11-20T10:14:00.004+01:00

Korg will´s mal wieder wissen.
Voraussichtlich Anfang 2012 werden zwei neue Minni Gadget Synthesizer kommen:
"Monotron Delay" und "Monotron Duo".
Nach der Veröffentlichung der "Monotribe" doch ein wenig überraschend finde ich, der Markt für Musikerspielzeug scheint regelrecht riesige Ausmaße zu haben.
Die beiden bauen auf dem Konzept des, zugegebenermaßen, sehr unterhaltsamen klassischen Monotron auf, bringen aber auch die bekannten Mankos mit (mangende Synchronisierbarkeit, Minniklinke kein Stromanschluss).
Beide sind ergo Batteriebetrieben und bringen wieder den internen Quäk... pardon... Lautsprecher mit ;-)
Überarbeitet wurde wohl die "Ribbon Cotrollertastatur" (oder vielleicht will ich das auch so raushören)
auf jeden Fall täte eine Verbesserung gegenüber des "Monotrons" Not, so das Noten exakter gespielt werden können.
Beide verfügen, so wie das erste "Monotron" über den Original analogen Filter Schaltkreis der MS10/MS20.
Gelich geblieben ist auch der Minniklinke Eingang, über den externe Signale mit den internen Filtern verfremdet werden können.

"Monotron Delay" verfügt, wie der Name schon vermuten lässt, über ein Analoges Space Delay, außerdem über eine regelbare LFO Sektion. Die Klangerzeugung wird, wie beim ersten Monotron, aus einem Oszillator gespeist.

"Monotron Duo"
verfügt über 2 Oszillatoren, die Crossmoduliert werden können, aus dem historischen "Korg Mono/poly", der allerdings vergleichsweise unbekannt blieb und erst mit der Korg "Leagcy Analog Edition" eine virtuelle Wiederauferstehung feierte.
Beide Oszillatoren sind individuell stimmbar.

Der Preis steht für beide Modelle noch nicht fest, ich vermute allerdings das er ähnlich wird wie der für das Original "Monotron"

Mehr Infos auch hier

erste Videos gibt's auch schon von den Japanern

Monotron Delay:

Monotron Duo:

Ich selber hätte es ja lieber gesehen, wenn Korg das Monotron Duo und das Delay kombiniert in ein kleines Keyboard vom Ausmaß eines "Microkorg" gebaut hätte, mit gescheiten Midianschlüssen, eventuell CV/Gate und brauchbaren Audioanschlüssen und daas ganze dann "Monotron pro" genannt hätten.

IDA 2011

2011-11-08T23:11:00.001+01:00

Achtung Leute...Battle Time. Es ist wieder so weit! In Frankfurt steigt am 26.11.11 die deutsche IDA und das diesjährige Scratchdj.de Battle. Alle Infos gibt's hier.

Einen Teaser bekommt ihr auch:

IDA Germany Promo Teaser 2011 from IDA Germany on Vimeo.

und auch unsern aller Qbert empfiehlt uns zu kommen:

Fader, Fader, Fader...

2011-11-02T20:16:00.000+01:00

Ein Interessanter Crash-Kurs in Sachen Fader Bauformen...wie immer in gewohnter DJTechtools Qualität!

Image Line, Groove Maschine

2011-10-14T13:10:00.004+02:00

Das Thema Groovebox erfreut sich nach wie vor ungebrochener Beliebtheit, auch wenn sich der Markt, wie bei den Synthesizern auch, mehr und mehr zu der Software verschiebt und speziell im Groove Bereich mehr und mehr zu den Apps.

Die Firma "Image Line", bekannt durch die beliebte Studiosoftware "Fruty Loops" (jezt FL Studio) beglückt die User mit einem neuen Groovetool, der Groove Maschine.

Intresanterweise nicht für´s I-pad, vieleicht auch zum Glück, so profitieren zumindest breitere Kreise an Anwendern.
Gut auch; die Software gibt es als PC und als MAC (Intelbasiert) Version (beim Groovigen Bruder FL Studio ja immer noch unzureichend umgesetzt).
Rein Optisch erscheint die Software sehr an die Hardware Elektribes von Korg und irgendwie hätte ich eine solche Software auch schon vor einiger Zeit von Korg himself erwartet.

Die Features:

- 5 hybride Synthesizerparts (Subtraktiv/FM)
- 8 Sampler Kanäle, jeder mit max. 4 Layers
- 10 DJ Effekte + EQ pro Kanal
- Step Sequencer inklusieve der automaisierung aller Interface-Parameter pro Step
- Drum und Pianoroll Ansicht
- Kompatiebel zu den gängigen Midi Kotrollern
- Multieple Outputs für die Kanäle getrennt, natürlich abhängig
von der Soundkarte, wenn die Outs physikalisch abgegriffen werden sollen.

Angeblich optimiert fürs Live Spielen und ideal für Dub-.Step, Trance und Hip-Hop (AHHHHH ja).
Wie es scheint ist die Software Marktstrategisch gut positioniert (behaupte ich),
da einfach bedienbar, gut klingend (zumindest technisch nach den Demos) und aufs wesentliche reduziert.
Mehr Effekte wären irgendwann gut, aber anscheinen hatt zumindest Image Line realisiert, das der User von Groovetools nicht unbedingt mit Optionsfülle und 10000 Sounds erschlagen werden möchte.

Ach das wichtigste, der Preis, diesen Monat noch 99,00 Dollar, danach 149,00 Dollar.

Mehr dazu und zu beziehen hier

Richard im Studio

2011-10-12T12:29:00.003+02:00

hier gibt es einen kleinen Electropop Jam zu sehen, bei uns im Studio. Eingesetzt wurde die MPC4000 und Native Instruments Kore2. Sequencing und Arangment läuft hier nur über die MPC, Klangerzeugung nur über Kore.
Ist kein fertiger Song, nur ein Jam mit ein paar Elementen von heute morgen.

Native Instruments iMaschine

2011-10-09T09:39:00.016+02:00

Also ich muss ja zugeben, das ich zunächst recht skeptisch war, als Native ankündigte eine App der "Maschine" für das IOS rauszubringen.
Seit ein paar Tagen habe ich es nun. Gleich am ersten Tag der Veröffentlichung schaffte es die iMaschine bei Itunes in die Download Top 10. Das Interesse scheint also allgemein recht hoch zu sein.
Für einen Einstiegspreis von 3,99 kann man allerdings auch nicht unbedingt viel falsch machen und wenn ich mich recht entsinne war der vom Mitbewerber Akai, mit der Synthstation seinerzeit höher.

Die iMaschine ist recht fix geladen und wie ihr Kollege für den Computer Sampelbasiert.
Die Qualität der mitgelieferten Werkspresets ist ziemlich gut, die Drums knallen und klingen spontan recht durchsetzungsfähig.
Die Auswahl der mitgelieferten Sounds ist o.k, vor allem wenn man die gute Klangqualität berücksichtigt, die bei Grooveapps für Apples touch Geräte ja nicht immer Standard ist.
Gewünscht hätte ich mir mehr polyphon spielbare Klänge, dabei sind ein paar Standards, auch hier von guter Qualität aber nicht unbedingt für jeden Geschmack.
Aufrüsten kann man den Vorrat der internen Klänge durch In-App Angebote. Besitzer der Original Maschine werden sich bei den Namen der Packs sofort an die Packs für die "große" Maschine erinnert fühlen. Ich selber habe noch keines geladen, vermute aber mal das viele der angebotenen Sampels identisch sind.

Sympathischer für die Klangbastler unter uns ist allerdings sowieso die Option eigene Sampels über Itunes zu importieren oder gleich über das interne Mic. aufzunehmen, bzw. externes, wenn man über ein solches verfügt.

Insgesamt präsentiert sich die iMaschine sehr durchdacht und ausgewachsen, ich hatte ja zunächst befürchtet, das es so ein Optionsüberladenes Featuremonster wird.
Aber nichts dergleichen! Die App ist sehr Zielgerichtet auf die Bedienung des I-Phone/I-pod touch ausgelegt, eine spezielle I-pad Version gibt es nicht/noch nicht.
Die Bedienelemente sind alle genau richtig platziert und auch groß genug für Grobmotoriker, so das unterwegs gut musiziert werden kann.
Das Prinzip der Gruppen ist aus der Maschine übernommen und findet sich auch in iMaschine wieder, es gibt die Soundgruppen A,B,C und D.
A ist für Drums, hier finden sich 16 Drumpads, B und C sind für Melodieparts und Bassläufe zuständig.
Der Sequencer funktioniert sehr gut, es ist im Grunde das was ich eher von Akai erwartet hatte. Man kann entweder bei laufendem Sequencer rec. drücken und startet die Aufnahme direkt und man kann ins laufende Pattern spielen.
Wenn man bei gestoppten Sequencer rec. startet, zählt iMaschine, wie eine MPC einen Takt vor und startet dann die Aufnahme.
An Spielhilfen gibt es für die ersten 3 Parts eine Chord bzw. Note repeat Funktion (schon aus MPC´s bekannt) hier kann man aus 5 Modi zwischen 1/8 und 1/32 tel wählen.
Die Patternlänge erkennt iMaschine automatisch, man kann aber auch nachkonfigurieren.
32 Bars sind hier die Obergrenze, ungerade Werte gehen nicht, es gibt fix 1,2,4,8,16 und 32 Bars.

Wirklich schade ist, das man im Sequencer nur ein Pattern, aber keinen Songmode hat.
Ein einfacher Songsequenzer in dem man die Albspielfolge von ein paar Pattern bestimmen kann, wie man das z.b aus einer MPC 2000 kennt, hätte da schon gereicht. Also einfach nur Listen erstellen.
So ist man stets genötigt die Patterns in eine DAW oder eben Maschine zu exportieren um sie umfangreicher zu arrangieren, zum Glück funktioniert der Export recht easy.

Erstaunlicherweise kann man keine Steps setzen, weder so, noch in der Nachbearbeitung.
Ich persönlich bauche das nicht unbedingt, aber ich könnte mir vorstellen das sich in der Zielgruppe das einige gewünscht hätten.

Was man im nächsten Bild sieht ist der Aufnahmemodi auf Gruppe D, aufgenommen wird hauptsächlich ins laufende Pattern, es handelt sich hierbei also nicht um den Aufnahmemodi für Sampels sondern eher um rudimentäres HD. Lustig ist es schon in einen Drumrythmus ein paar Shouts oder Vocals einzufügen, die kann man dann, wie alle internen Klänge auch, nachträglich mit Effekten versehen.

Im nächsten Bild ist der interne Mixer, man kann Lautstärke einstellen (klar was auch sonst) und die Effekte an und ausschalten. Das war's...! Keine EQ oder ähnliches, Frequenzbearbeitung nur über die Synthesefilter in den FX.
2 FX Routings gibt es hier pro Spur, wobei die beiden FX für jede Spur die selben sind und auch die Modulation nur global verändert werden kann.
Die Qualität der Effekte ist so lala, wirklich toll also nicht, aber brauchbar für den mobilen Einsatz. Die Filter klingen zu sehr nach Plastik und reagieren eher etwas träge, besonders mit hohen Resonsnzwerten ist der Klang eher digital.
Es gibt: Chorus, Lofi, Delay, Flanger und Filter Tief, Hoch und Bandpass, alle mit 3 Werten modulierbar, also MIx und Mod.Rate und Mod.Amt. bzw Frequenz und Resonanz bei den Filtern.

Das nächste Bild zeigt die schon angesprochenen Bearbeitung für die Patterns, Praktisch ist die Undo und UndoHistory bzw. Redo Funktion, Clear löscht jeweils die Aufnahme der ganzen Gruppe

Im folgenden zu sehen: Die Sampelbearbeitung, trimmen, pitchen und Panoramaeinstellung,
auch Sampels selber Aufnehmen geht über diesen Bildschirm.
Erstaunlich ist übrigens welch gute Qualität schon über das interne Mic. des I-pod/Phones möglich sind.

Das folgende Foto zeigt die interne Library bzw. Soundauswahl. Da gibts nix zu meckern, einfach und gut.
Hierarchisch geordnet nach Intern und User und in diesem Beispiel Drumkit und Einzelsampel

Das letzte Foto zeigt den IN App Store von Native, die Preise sind durchaus moderat.

Fein ist, das beim Laden von Soundgruppen nicht gleich stielgerechte Demopatterns mittgeladen werden. Eine Sache die mich bei einigen Mitbewerbern von Native zunehmend nervt, auch wenn es für Anfänger manchmal praktisch sein kann um gleich mal ein wenig los zu jammen.

Insgesamt kommt iMaschine sehr reduziert daher und das im positiven Sinne. Man kann schön ein paar Grooves bauen und sich ganz aufs spielen konzentrieren. Wer will auch unterwegs studiomäßige Optionsfülle beherschen müssen?
Super also als Ergänzung zu Maschine oder auch einfach so. Denn Erfahrung muss man nicht haben für die kleine Grooveschleuder.
Macht spontan einen Höllenspaß.

Fehlen würde mir noch der bereits erwähnte Songsequenzer, den so macht die Exportfunktion nach Soundcloud, direkt aus der App heraus irgendwie auch keinen Sinn. Es mag Leute geben die sich einfach nur Demopattern anhören, aber Spaß macht das eigentlich nicht.
Drumgrid, zumindest zum nachbearbeiten wäre auch nicht übel.

Fader Anthology goes big...

2011-10-05T20:12:00.001+02:00

Die Fader Anthology hat eine eigene Seite bekommen. Der Link ist recht's oben auf dem Blog zu finden.
Das hat den Vorteil, dass man Kommentare und Share-Funktionen direkt für die Anthology nutzen kann...
Weiterhin habe ich, wie versprochen, den CP-Pro aus dem Numark X5 aufgenommen.

Numark X5: ready to scratch?

2011-09-28T16:00:00.000+02:00

Nach guten vier Monaten ist es, denke ich, an der Zeit ein erstes Resümee zu ziehen.
Um ehrlich zu sein plane ich diese Review schon seit über einem Monat zu schreiben.
Leider hat viel Arbeit, zwei Wochen Urlaub, andere Prioritäten und zu guter letzt der innere
Schweinehund mich daran gehindert.

Kurz bevor ich Ende Mai aufbrach um diesen Mischer beim Händler meines Vertrauens zu erstehen, überprüfte ich noch einmal online die Verfügbarkeit um nicht umsonst 140 km abzurattern.
Zu meinem erstaunen stellte ich fest, das sich der Preis von ehemals knapp 370€ auf 299€ reduziert hatte. Damals dachte ich mir: „Man muss auch mal Glück haben!“

Als ich, wie immer wenn ich eine Review schreibe, die Daten die ich dafür benötige noch einmal aktuell im Netz prüfen wollte sind mir dann fast die Augen rausgekullert: Der Numark X5 Mixer ist tatsächlich auf einen durchschnittlichen Preis von ca. 195€ gesunken!!

Viele werden jetzt zu recht sagen: Na und, das ist doch nur ein 2-Kanal Mischer ohne Interface, DVS-Anbindung, Effekte oder ähnliches.
Natürlich ist das richtig, aber ein solcher Mischer hat vor 12 Jahren in dieser Qualität mehr als das doppelte gekostet ( z.b. Vestax 06 Pro A ).

Aber lassen wir meine Verwunderung über die allgemeine „Mixer-Inflation“ einmal aus dem Spiel und beschränken wir uns darauf den Mischer aufgrund der gesammelten Erfahrung nüchtern zu bewerten.

Der X5 wurde konzipiert um ein Set aus zwei V7 Controllern perfekt zu ergänzen.
Das bedeutet nicht das man die V7‘s nicht mit einem anderen Mischer oder den X5 mit Plattenspielern, anderen Controllern, CD-Playern oder was auch immer kombinieren kann.
Einziger Nachteil bei beiden Versionen ist die geringere Bauhöhe der V7‘s und des X5 im Gegensatz zu herkömmlichen Plattenspielern, Mixern etc.
Dieser Umstand verlangt vom kombinierfreudigen X5 Anwender etwas Tüftelei mit Holzplatten oder ähnlichem was als Unterlage zum erhöhen des Mixers dient.

In mein V7 Set passt er jedoch hervorragend und sieht dadurch noch besser aus.
Die Optik ist nämlich wie bei den V7‘s robust und „schwer“. So mag ich das!
Die Faceplate des X5 ist, ebenfalls wie bei den V7‘s, aus gebürstetem schwarzen Metall.
Da über die Fingernagelkratzempfindlichkeit“ dieses Materials in vielen X5/V7 Review‘s gesprochen wurde, sage ich darüber jetzt nichts. Warum? Weil‘s mir Scheissegal ist wie zerkratzt mein Mischer ist und ob man‘s sieht!
Also, Optik: Ausgezeichnet!

Die Anschlüsse sind für einen Standard 2-Kanal Mischer das Maximum des Nutzbaren.
2x Phono schaltbar auf Line In, 2x Line In, Mic Eingang schaltbar auf Aux Eingang, Master
Out Unsymmetrisch und Symmetrisch ( Klinke 6,3 mm ). Zusätzlich gibt es einen separat regelbaren Booth Ausgang ( Chinch ). S/PIDF optisch oder koaxial erwähne ich der Vollständigkeit halber, aber sind mir persönlich egal.
Sollte man zwei V7‘s anschliessen wollen und diese abwechselnd als „Master“ für DJ Wechsel oder Ping-Pong Set‘s verwenden wollen, sind alle Phono‘s auf Line umzuschalten. Jeder V7 wird dann mit dem Mischer mit allen seinen Anschlüssen verbunden.

Die Oberseite des X5 ist aufgeräumt, logisch und hat alles was man so braucht da wo man es sucht.
Contour-Regler sowie Hamster Switch für jeden Fader ( C.F. Contour befindet sich auf der Vorderseite ), Led Peak umschaltbar von Channel auf Master, Mini Fader sowie Cue/Master Umschalter für den Kopfhörer. Weiterhin gibt es Bass und Treble EQ für den Mic/Aux Kanal und Dreiband-EQ für die beiden Hauptkanäle.
Der Booth Lautstärkeregler versteht sich von selbst. Nicht so Selbstverständlich aber Nützlich ist für mich der „Tone“-Regler für den Kopfhörer, mit dem man die Qualität des Vorhörsignals noch einmal beeinflussen kann.

Auch Interessant ist die Möglichkeit die Contour-Regler der Fader im Mixer verschwinden zu lassen. Durch Druck lassen sich diese um die Hälfte ihrer Höhe im X5 versenken um versehentliches betätigen zu verhindern und etwas mehr Bewegungsfreiheit zu gewährleisten.

Der VCA Fader wurde von mir zuerst als vermeintliche Schwachstelle angesehen. Ich habe bei dieser Preisklasse des Mixer‘s fest mit einer baldigen Investition in einen Pro X oder Innofader gerechnet, welche wohl beide in den X5 passen sollen. Zu meinem Erstaunen hält sich der Numark-Fader trotz intensiven Scratch-Gebrauch hervorragend. Mit einer baldigen Aufnahme in die Fader Anthology ist definitiv zu rechnen.

Gibt es bei dem Mischer überhaupt irgendwelche Schwachstellen?
Gibt es...! Drei Dinge die mich Persönlich etwas stören sind das Externe Netzteil, fehlende XLR-Ausgänge und die Tatsache das die Hamster Switche „digital“ sind. Das bedeuted wenn der Mixer neu eingeschaltet wird sind alle Fader wieder normal eingestellt. Da ich immer Hamstere muss ich also immer umschalten wenn ich das Set neu starte.

Alles in allem finde ich, das Numark hier einen soliden Mischer zu einem sagenhaften Preis zusammen gekloppt hat.
Für mich nach vier Monaten Testphase eine klare Kaufempfehlung für alle die einen einfachen Scratch-Mixer ohne Schnörkel und Effekte suchen!

In der Fotostrecke findet ihr wie immer Fotos von allen ( wichtigen ) Seiten des Mixers:

Novation Dicer

2011-09-18T13:32:00.003+02:00

Wie hier beschrieben, neigte sich der Lebenzyklus meines Korg NanoPad‘s mal wieder dem Ende zu und ich sah mich außer Stande noch eine Reklamation durchzuboxen. Aus diesem Grund begann ich mich über Alternativen zu Informieren. Zur Auswahl standen Akai‘s LPD 8 oder Novation‘s Dicer.
Das LPD 8 ist im wesentlichen das gleiche wie das NanoPad mit weniger Pad‘s und ohne das X/Y Touch Pad aber dafür mit acht Drehpoti‘s. Da Derhpoti‘s eine Interessante Sache für Leute sind, die gerne Effekte ansteuern und ich mal etwas anderes als das NanoPad Format ausprobieren wollte habe ich mich für die Dicer entschieden.

Für diejenigen die nicht genau wissen um was es sich beim Dicer handelt, möchte ich das fix erklären. Es handelt sich um zwei Midi Eingabegeräte mit jeweils fünf Tastern die auf sechs Ebenen Midi Signale an eine Software wie Scratch Live oder Traktor senden können.
Ein Gerät bedient jeweils ein Deck und kann praktisch an allen Plattenspielern, CD Playern oder Laptops mehr oder weniger gut befestigt werden. Im Falle des Technics funktioniert das allerdings mit dem „Puk-Halter“ hervorragend.

Um Mac User aufgrund limitierter USB Port‘s mit zwei Geräten nicht in Verlegenheit zu bringen einen Hub zu benutzen, und/oder um die beiden Dicer als Einheit darzustellen wurde für die Verbindung zwischen beiden Geräten ein Mini-Klinke Kabel gewählt. Nur einer der Dicer wird mittels USB mit dem Laptop verbunden.

Die Taster des Dicer‘s sind beleuchte und wechseln abhängig von der gewählten Ebene/Szene/Layer in rot, grün oder orange. Um die Ebenen anzuwählen gibt es drei kleine Taster. Die Taster sind doppelt belegt und können durch gedrückt halten eine weitere Ebene aktivieren.

Die Taster fühlen sich ausgezeichnet an und machen extrem Spaß beim triggern. Die Verarbeitung im allgemeinen sieht sehr robust aus. Die Fixierung mit dem „Puk“-Aufsatz, der an der Unterseite des Dicer‘s festgeschraubt werden kann, ist sehr solide und verschafft den beiden Controllern einen bombenfesten Sitz auf den Technic‘s.
Für die Verwendung ohne den Aufsatz für die 7“-Adapter Halterung liegt Klebemasse bei um die Dicer‘s an beliebigen Stellen von CD-Playern, Mixer oder Laptop zu befestigen.

Die Dicer kommen mit einem Midi Mapping für SSL und sind damit Plug and Play fähig.
Leider lässt sich dieses nur bedingt ändern. Im Mapping sind die wichtigsten Funktionen für SSL festgelegt: Hot Cues, Loop Roll, Loops und Hot Cue delete.

Es existieren unter SSL nur zwei so genannte „User Group‘s“ die sich frei belegen lassen.
Zu allem Unglück sind die User Group‘s die Ebenen die durch gedrückt halten der Auswahl-Tasten aktiviert werden.

Für mich definitiv ein kleiner Minuspunkt, da ich meine Mappings gerne meinen Gewohnheiten anpasse, und nicht umgekehrt....

Trotzdem sind die Dicer im Resultat ein ausgezeichneter DJ Midi-Controller die beim Auflegen extrem Spaß machen.
Der Preis von ca. 90€ geht aufgrund der Qualität und der Handhabung klar, denke ich.

OP1 gesynct mit Monotribe + Monotribe Drum output

2011-08-04T11:19:00.003+02:00

Ein beeindruckendes Video, noch dazu mit gleich zwei meiner derzeitigen Lieblingsthemen auf einmal. Das Monotribe wurde in diesem Beispiel wohl umgelötet und um 4 Einzelausgänge für die Drums in einer Breakoutbox erweitert, darauf hätte Korg übrigends auch gerne selber kommen können?

Monotribe, die wahre Zielgruppe?

2011-08-04T11:14:00.002+02:00

Cool, da scheint wohl einer die wahre Zielgruppe der Monotribe begriffen zu haben.
Kindergärten bekommen demnächst "Bildungsrabatt" bei Korg für dieses pädagogisch äußerst sinnige Spielzeug, fördert die auditieve Wahrnehmung und das taktile Empfinden.
Das Micropiano dürfte dann ja wohl auch in diese Richtung gehen ;-)

Tenage Engineering OP-1 und noch ein Demotrack

2011-08-03T10:29:00.001+02:00

VeniceChillout by Weinglas

Ein weiterer Demotrack von "Weinglas", verwendet wurden nur Presetsounds des OP-1.

Tenage Engineering OP-1, erster Erfahrungsbericht

2011-08-02T10:55:00.004+02:00

Sanguina Molto Part I by Weinglas

Sanguine Molto Part II by Weinglas

Zwei Demotracks des Users "Weinglas" (besucht auch seinene Soundcloudkanal). Beide Tracks sind nur mit dem OP-1 ohne externes Equipment entstanden.

Der OP-1 ist rar gesät in diesen Tagen, vermutlich hatt auch das Erdbeeben in Japan zu dieser Verzögerung geführt, den so wie ich es anfang des Jahres verstanden habe, hätte er egentlich auch über die regulären Läden beziehbar sein sollen.
So bleibt im Augenblick eine sporadische Bestellmöglichkeit über den Webstore auf der Hompage von Teenage Engineering, immerhin 799,00 Euro sind als Preis ganz O.K.
Sporadisch übrigends deswegen, weil die Geräte meist nur Stunden nach Verfügbarkeit wieder ausverkauft sind.
Ob sich der Kauf für euch lohnt, das klärt vieleicht der erste Erfahrungsbericht des OP-1 von "Weinglas":

TEENAGE ENGINEERING OP1:

Unheimlich schwer zu bekommen und der aktuellste Hype bei den elektronischen Musikinstrumenten. Und mit 799 Euro sogar durchaus noch bezahlbar. Ist der Hype gerechtfertigt?

Wenn man den OP1 allein unter Pro und Contra-Gesichtspunkten bewertet, tut man ihm Unrecht. Ein perfektes Gerät ist er wahrhaft (noch) nicht und man hofft schon auf die eine oder andere Anpassung der Firmware (aktuell OS 11855), die es aber auch noch geben wird!

Beispiele gefällig?
Der Eingang und die einzelnen Teile sind Mono! Auch die Drums! Es sind (ohne PC) nur 8 Sounds für Synth und 8 für Drums abspeicherbar. Am PC kann man diese dann zwar umbenennen und in einen selbst benannten Ordner kopieren, aber wenn man auf der Reise keinen dabei hat, bleibt es bei 8!

Das OP1 hat jeweils drei tolle Sequencer für Synth und Drums. Darunter der Tombolasequencer: Das ist so ein wenig wie Ziehung der Lottozahlen mit Noten, die man über die Tastatur eingibt. Immer wenn eine Note gegen die Kugelwand trifft, erklingt sie. Man kann die Geschwindigkeit und die Aufprallvelocity regeln. Und zum Schluss die Öffnungen einstellen, über die die Noten die Kugel verlassen. Ein sehr cooler Zufallssequencer. Die Sequencen sind aber nicht speicherbar! Wäre toll, wenn sie mit den Sounds oder gar in einem Sequencer-Ordner zu speichern wären. Außerdem kann ich nicht den Sequencer der Drums und den Sequencer des Synths synchron laufen lassen. Es geht immer nur einer, außer ich nehme den Umweg über das Band!

Und es gibt (bisher!) keine Möglichkeit einfach so, das Teil zu syncen, nicht einmal mit einem anderen! Man kann zwar ein SyncSignal auf Band aufnehmen und dann sogar sein Modular gesynct aufnehmen. Dadurch verliert man aber den Stereo-Out, da man das Sync-Signal hart auf die eine Seite pannen muss. Speicher sind rund 400MB. Trotzdem konnte ich, als ich einen 4SpurTrack komplett auf dem Band nach hinten verschieben wollte, dies nicht tun, da dies auf 22 Sekunden beschränkt war.

Auf der Haben-Seite stehen aber ganz viel Spaß und das wohl beste akkubetriebene, transportable Instrument aller Zeiten! Und ich hatte sogar einen Yamaha QY10 in Indien und Cuba mit. Am Flughafen war es überhaupt kein Problem mit dem Teil (da hatte mir damals der QY10 mehr Probleme bereitet). Die Synths und Drums können richtig gut klingen und wenn man sich mal dran gewöhnt hat, ist auch das Arbeiten mit dem Tape einfach nur genial. Trotzdem wird eine Undo-Funktion schmerzhaft vermisst!

Rein soundtechnisch ist der OP1 am ehesten mit einem alten Sampler vergleichbar, der zusätzlich mit einigen einfachen, aber sehr variablen Synths sowie einigen außergewöhnlichen Effekten ausgestattet ist! Die Synthesearten klingen dagegen sehr digital! Für immer dabei ist er toll! Und man kann ja nachher die 4 Spuren auch in die DAW laden und dort weitermachen. Muss man aber nicht. Mastern geht wirklich auch am Gerät sehr gut!

Die Bedienung ist zumindest bei etwas Licht sehr leicht. Am Anfang hilft auch das mitgelieferte Overlay sehr. Im rabenschwarzen Dunkeln ist das Teil dagegen nicht wirklich gut zu nutzen. Da fehlen leider einige zusätzliche LEDs! Die Akkulaufzwit ist übrigens genial. Zwar werden die 16 Stunden bei weitem nicht erreicht (jedenfalls nicht ohne stundenlange Batterie leer Warnung). Aber ich hatte noch nie Probleme! Aufgeladen werden kann über USB (Kabel mitgeliefert) oder an einem USB-Netzteil, wie etwa vom iPhone.

Insgesamt ein tolles Teil mit Schwächen und damit definitiv nichts für jeden. Und wohl auch nichts für Einsteiger in die Welt der elektronischen Musik oder für Leute, die einen Rompler für immer dabei suchen. Das OP1 will, dass man ungehörte Klänge oder zumindest ungehörte Tracks aus ihm herauskitzelt! Und für 799 Euro kann man eine ganze Menge Spaß und zusätzlich viel verwertbare Musik und Inspiration an jedem Ort der Welt haben. Was will man mehr!

Vielen Dank schon mal an "Weinglas" und viel Erfolg an euch wenn ihr das Teil bestellen wollt.

Happy Knobbing 2011 - Modular Synthesizer Meeting

2011-07-27T22:21:00.004+02:00

Eine feine Auswahl intresanter Videos zum "Happy Knobing" einem jährlich stattfindenden Treffen für modulare Synthesizer (die Besitzer treffen sich natürlich auch nicht nur die Synthesizer ;-)
Würde ich meiner Oma zu den Videos erzählen es wäre ein Treffen von Außerirdischen die beratschlagen würden wie sie die Weltherrschaft an sich reißen könnten würde sie mir das warscheinlich auch glauben, angesichts dieser Technikansammlung.
Ein Paradies für große Jungs und es erinnert mich irgendwie ein wenig an einen Dialog zwischen mir und meinem Sohn der mich mal fragte ob er den kein Spielzeug mehr haben dürfte wenn er mal groß ist. Ich antwortetet ihm; "Glaub mir Junge, wenn du mal groß bist geht es mit dem Spielzeug überhaupt erst so richtig los"

Schöne Bilder für feuchte Augen denkt nicht nur Richard Sturm ;-)

Moogulator - Bochum Rotunde (Ars Urbana)

2011-07-27T22:13:00.002+02:00

Ein echt intresanter und cooler Live Act vom Sequencer.de Masterhead und Synthesizermagazin Mitgründer Mr. Moogulator.
Experimentell und groovig mit Electribe MX/SX, Microkorg, Kaospad minni und Roland V.Syth (wenn ich mich nicht verguckt habe).
Beweist für mich mal wieder was für efektieve Terrorwaffen die Korgkisten für immer noch sind.

Synthesizer-Magazin Ausgabe 27

2011-07-27T10:49:00.005+02:00

Auch heute wieder eine Empfehlung für das aktuelle Synthesizer Magazin Ausgabe 27 bzw. das Synthesizer Magazin überhaupt.
Das Synthmag hatt sich im Priziep binnen kurzer Zeit zum, meiner Meinung nach, besten deutschspachigen Printmedium über Synthesizer und Elektronische Klangerezuger entwickelt (besonders was den Hardware Bereich angeht).
Ein, im Vergelich zu Keys oder Keyboards, kleines Team, das mit jeder neuen Ausgabe ihr Gespür für intresante Themen beweist.

Themen in Ausgabe 27:

Maschinen

Modular Meeting Happy Knobbing 2011
Moog Voyager XL
Yamaha DTX Multipad
Doepfer BBD 3HE Modul
Korg Monotribe
Expert Sleepers Module und Software - Analoge steuern mit dem jedem
Audiointerface und 10 Volt
Native Instruments Reaktorenfutter - Razor & Prism

Menschinen

Robert Henke und sein Granulator
Algorithmische Musik
Pimp My Synth - Restauration der besonderen Art

Menschen

Patrice Bäumel
ATR - Atari Teenage Riot
Jean-Michel Jarre

bemerkenswert ist z.B das der Korg Monotribe nicht nur getestet wird, sondern auch aufgeschraubt und auf evtl. vorhandenen Platienenbeschriftungen zwecks Lötversuche gecheckt wird, in dieser Ausführlichkeit findet man das in keinem anderen mir bekannten Blatt.

Ein Blatt das ich als äußerst unterstützenswert ansehe, ich hab seit bestehen ein Abo bei denen, das Magazin erschein 2 monatlich, Versand und Abbuchungen sind immer sehr zuverlässig, so das ich 1 oder 2 Jahres Abos nur weiterempfehlen kann, da mich bis jezt noch keine Ausgabe enttäuscht hatte und man einen beständige Fortentwicklung bei Layout und Themenwahl beobachten kann.

mehr auch hier

P.S: Ich bekomme übrigends kein Geld vom Synthiemag, die wissen vermutlich nicht mal was von unserem Post ;-)

Was witziges zu später Stunde ;-)

2011-07-22T23:14:00.002+02:00

Ich hab zwar keine Ahnung was das hier für ne Seite sein soll, aber wie ihr sehen könnt sind sie wohl der Meinung das wir, also "Crosstown-Beatz.blogspot.com" 2.095,62 Euro wert ist!!!!!!!!
Wenn das mal nicht die Spekulantenheinis sind die uns alle in die nächste Kriese reißen ;-)
...egal wir lassen den Sekt knallen und überlegen ob wir nicht jeden Monat 2 solcher Blogs machen und künftig von ihrem Verkauf leben :-)

Korg Monotribe, Videos und Tests

2011-07-22T21:34:00.003+02:00

Nur kurz nach Erscheinen des kleinen Monotribe gibt es schon eine Reihe interessanter Videos im Netz;

Witzig zum Beispiel diese nette Runde, die eine Idee für ein neues Gesellschaftsspiel sein könnte, man müste nur noch eine Flasche in die Mitte legen und Rundenweise drehen, der auf den die Flasche weißt muss was machen, wer am längsten durchhält ohne nen schiefen Rücken zu bekommen hatt gewonnen. Nachteil: Ein Gesellschaftsspiel dieser Art versüßt zwar den Abend einer ilustren Runde von Synthiefreaks, kostet aber UVP; 2388 Euro + eine Flasche.

...auch mit zwei Monotribes kann man scheinbar Spaß haben, dann aber besser aleine und ohne Flasche.

...gemoddet wurde sie auch schon und ich hoffe das früher oder später auch Korg selber auf diese Idee kommt (hier mit einem äußerst sinnigen Pitch für die Bassdrum, die man, wie alle Schlaginstrumente der Monotribe, werksmäßig überhaupt nicht soundmäßig) beeinflussen kann.

Einen sehr guten Test des Monotribes haben wir last but not least auch für euch, von den Kollegen von Bonedo

Hätte der Tribe wenigstens CV/Gate, ich würde ihn mir sofort holen (und mich über die Drums ärgern ;-)

Korg Kronos Demos

2011-06-26T13:04:00.003+02:00

Nur kurz nach Veröffentlichung des neuen Korg Arbeitspferdes, läuft Youtube bereits über mit Demovideos, hier ein kleiner Querschnitt meiner Favoriten

Demo des HD-1 Pluginns im Kronos

Demo des VA Parts (MS20/Polysiyx Pluginn)

Demo des SGX1/EP Parts, also Piano und Elektrik Pianos

...bei den obigen Videodemos handelt es sich nicht um Samples, sondern auf integrierte Virituell analoge bzw. physikal Moddeling Algorythem, im Grunde das selbe wie ein Softwaresynth, im Falle der MS20 bzw. Polysix ja auch schon länger bekannt und für dieverse Plattformen zu beziehen. Gerade bei dieser Option sieht man das eigentliche Vorbild des Kronos, die große Korg Oasys (die aber auch durch den großen Preis einem eher überschaubaren Teil Musiker zur Verfügung stehen wird). Kronos gebärt sich jetzt wie eine Art "Baby Oasys", nur das hier alle Pluginns Werksseitig bereits integriert sind und der Kronos auch kein "Open System" wie die Oasys ist, die nach Herstellerangaben ja beständig fortentwickelt werden soll und so noch eine ganze Weile das Überflagschiff bleiben soll. Da aus der Oasys Entwicklung ja schon eine Menge know how in andere Produkte geflossen ist (Z1/Prophecy/Leagacy Collektion/Triton Familie/Trinity Reihe usw.) darf man durchaus gespannt sein was noch für den Consumer Bereich und die Mittlere Preisklasse abfallen wird.

Wie für eine Workstation üblich hatt aber auch der Kronos einen mächtigen Schwung Sampels und unterschiedliche Arbeitsebenen, für den Liveeinsatz "echter" Keyboarder wurde bereits zu M1 Zeiten die Performance Ebene entwickelt auf der Tastatursplits (also z.B: quasi rechte Hand Piano linke Hand Bass+ eine Schlagzeugarangment das über Karma beim Tastenanschlag getriggert wird).
Überflüssig zu erwähnen das man sich eigenen zusammenstellen kann (und sollte)
Eine kurze Übersicht über die werksseitig mitgelieferten Performaces gibt es hier:

ein paar Sounds vom ersten Anspielen auch hier:

Einer meiner Lieblings Tastenspieler, zumindest was die Vorstellung neuer Synthesizer angeht ist "Jordan Rudess", hier stellt er den Kronos vor:

Zum Abschluss noch eine Vorstellung des Kronos von "Novamusik"

...wir werden die Sache im Augen behalten ;-)

Orange Dream Part2 von Retro Sound, Studiovideo

2011-06-24T12:45:00.003+02:00

...ein sehr hübsches Viedeo aus Markos RetroSound Studio, den Angaben nach mit Roland JD 800 und Moog Minnimoog, zu sichten bzw. hören sind aber auch Yamaha DX7 mit dem klasischen glockigen/Glas Sound und ein MFB Step 64 bei dem ich keine Ahnung habe was er macht + natürlich Roland 808 die man aber nicht sieht?
Schönes Video und schöner Track.

Herbie und Quincy

2011-06-20T23:47:00.000+02:00

Da der Richard mit Mr. West die kleine Youtubeproducervideoreihe angefangen hat will ich hier mal einen persönlichen Favoriten zum besten geben. Ich sage nur: Oldie but Goldie und Herbie is the Man!

Kanye West im Studio

2011-06-19T17:53:00.003+02:00

Ein paar Viedeos von Mr. West im Studio, gerade auf Youtube gefunden, intresanterweise scheint Kanye West ein Afinität zu den alten Ensonic Samplern zu haben, im Viedeo Nr.2 ist ein ASR10 Keybord zu sehen das die Loop und Phrasesampels beizusteuern scheint Drums und Sequencing von der MPC.

Beat Kangs - Beat Thang

2011-06-19T17:34:00.004+02:00

Auch in diesem Jahr haben die oberkrassen Beatkangz mal wieder die baldige V.Ö des "Beatthangs" versprochen (Crosstown berichtete bereits vor einigen Jahren ;-)
Optionsseitig immer noch die angekündigte Sampel Wundertüte, evtl. auch ne Ente um den Verkauf der ebenfalls von den Beatkangz herausgegebenen Software zu puschen?

Bleibt auf jeden Fall zu hoffen das die internen Sounds die angeblic im Gerät implentiert wurden nicht alle so sind wie in den Youtube Videos.
Ansonsten wäre die Maschiene für knapp 1000 Euro (wenn das noch aktuell ist) mit Sampel Streaming, kleinen Abmessungen und Echtzeit Programierung durchaus etwas, was die Akai MPC leider nie geworden ist.
Hübsch wäre natürlich wenn man dieses irre blingbling Zeugs (sprich Beleuchtung) auch ausschalten könnte, sonst läuft man schnell Gefahr im Studio blind zu werden, selbst die Audio outs scheinen von innen aus beleuchtet zu sein.
Bleibt auch zu hoffen das die Sprachlichen Eskapaden der Herstellerfirma nicht auch in die Bedienungsanleitung und die Menüführung Einzug gehalten haben den da macht mein Englisch nicht mehr mit.

Burn in Hell

2011-05-29T14:41:00.001+02:00

Burn in Hell by The Broken Silence

"Burn in Hell" von Richard Sturms "Broken Silence" Projekt, sagen wir es ist gute Laune Electro für den Sommer ;-)
Gemacht mit der MPC 4000 die Kore 2 von Native Instruments ansteuert, über Kore ist noch Battery und FM8 gehostet.

Numark X5 Unboxing...

2011-05-28T17:19:00.001+02:00

Numark X5 Unboxing..., ein Album auf Flickr.

Eigentlich finde ich so Auspackvideos bzw. Fotostrecken immer relativ überflüssig aber was soll's...Sorry für die schlechte Qualität aber ich hab die Onboard Kamera meines Handy's benutzt. Ist natürlich selbstverständlich das der Fader in die Anthology übernommen wird!

Boom Bap in Gießen!!

2011-05-27T13:19:00.000+02:00

Endlich wird einer der besten Musikstile mal wieder in unserer Region gefördert! Der gute DJ Floskel versorgt uns mit den Beats die wir so lieben...
Näheres erfahrt ihr hier. Ich bin auf jeden dabei!

Yamaha PSS380/390

2011-05-21T20:19:00.004+02:00

Das Yamaha PSS380 ist ein kleines "Billig" Keyboard aus den spät-achtzigern, allerdings mit einer Art "easy to use" FM Synthesizer on bord, den man über 7 Regler editieren konnte.
Gebraucht könnte es gewiss ein Schnäpchen sein und es ist, wie im Demo zu hören recht erstaunlich was man aus der kleinen 8-bit Schleuder rausholen kann.
Das Demo wurde von der Künstlerin Susan Rom gemacht, die Sound kommen alle (auch die Drums) vom PSS380 (das 390 ist wohl technisch identisch).
Ein unglaublich schickes Demo das mal wieder beweist das gute Künstler auch ohne Schrankwände voller Hiend Equipment tolle Sachen machen findet Richard Sturm

The Broken Silence

2011-05-18T10:52:00.003+02:00

Ein Side Projekt von Richard Sturm
Wie der Titel des zweiteilers erahnen läßt geht es inhaltlich um die Katastrophe in Japan, bei Teil 1 sind die Sampels aus dem laufenden Programm gewesen. Teil 2 kommt als reines Instrumental und ist so ne Art Eigeninterpretation einer bekannten Filmmusik, ist allerdings ohne Sampels gemacht, also selbst eingespielt (sag das nur wegen evtl. mitlesenden Freunden des Urheberrechtes)
Teil 1 kann man übrigends bei Soundcloud völlig frei herunterladen.

Fukushima1 by The Broken Silence

Fukushima2 by The Broken Silence

Viel Spaß

Mackie D4 ein Nachruf

2011-05-14T16:45:00.006+02:00

Vor 2 Wochen verstarb mein Mackie D4 plötzlich und unerwartet.
Ich will nun nicht behaupten das es in seinem jungen Leben makellos gewesen ist aber auf seine letzten Tage war es sehr brummig (eine Eigenschaft die man bei Live und Studiogerätschaften nun rein gar nicht mag).
Vor allem wenn man Geräte daran anschloss, gab das Mixerchen deutliche Störgeräusche ab, was bei einem Mixer natürlich dumm ist.
Also brachte ich es zur Reklamationsabteilungabteilung von Seasion Musik in Frankfurt und musste da erfahren, daß der Hersteller ein sofortiges Einschäfern empfiehlt!
Und so ging es dahinn, wie gewonnen so zeronnen und jetzt warscheinlich bereits zu Granulat zerstampft.

Ruhe in Frieden!

Schade ist es schon denn im D4 waren einige Ideen umgesezt die ganz O.K waren.
Ich kaufte es vor fast einem Jahr mit dem Hintergedanken einen guten Mixer für Live Acts zu haben.
Das D4 bot eine scheinbar guten Sound, Firewireschnittstelle mit Routing auf jeden der 4 Mix Kanäle gleichzeitig, sowie eine Zertifizierung für "Traktor skratch"
Außerdem gab es zwei eingebaute Mutimode Analogfilter die flexiebel auf die 4 Kanäle angewendet werden konnten.
FX Schleife mit seperat regelbaren Returns, 2 Mic. Eingänge mit ONYX Vorverstärkern.

Am Mac konnte man den D4 gelichzeitig als 96 KHz Soundkarte nutzen, wobei die 4 Mixkanäle als vollwertige Stereokanäle und die 2 Mic. Kanäle ebenfalls in den Computer geführt werden konnten, alle gleichzeitig wohlgemerkt, auch die Returns konnten als Inputs genuzt werden.
Da alles auch sehr übersichtlich und einfach einzurichten war wäre das D4 tatsächlich ein idealer Partner für DJ oder Live Act gewesen der nebenbei auch im Studio produziert.

Das D4 bot eine interne Verstärkung bis 15 db und einen glockenklaren, verzerrungsfreien Klang, zumindest bis es anfing zu brummen.
Auch die Verarbeitungsqualität und kleine Schmackerl wie ein seriell eingebauter "Infinium" Fader wusten zu überzeugen.
Was nicht so recht zu überzeugen wuste war die Tatsache das daß Pult im Betrieb ziemlich heiß wurde, es reichte nicht um sich ein Ei drauf zu braten, es reichte aber um die Lackbeschriftung abzulösen und genau das ist ein Fehler der in der gesammten Serie auftrat und der wohl auch dafür verantwortlich ist, das Mackie alle Pulte anstandslos zurücknimmt.
Dumm war für mich vor allem das daß Pult im Studio aus unklaren Motiven plötzlich anfing zu Nebengeräusche ins Stereobild einzustreuen und damitt unnutzbar wurde, vermutlich fand es kein Gefallen mehr an seinem Leben?
Erstaunlich auf jeden Fall das eine Firma wie Mackie, die so viel Kow How im Pultbau und auch im Livebereich hatt ein Produkt, mit dem sie in einem neuen Segment Fuß fassen wollten, so verbaselt.
Ich hoffe auf jeden Fall das daß D4 irgendwann mal einen Nachfolger bekommt, den wenn die beschriebenen Mängel nicht gewesen wären, wäre es ein Top Pult gewesen.
So muss ich den Lesern auf jeden Fall vor einem Kauf, oder Kauf auf dem Gebrauchtmarkt abraten den die Pulte scheinen alle die selben Fehler aufzuweisen, wenn man sich im Netz mal ein wenig umschaut.
Schade.

Ich danke der Firma Mackie für die Anteilnahme und den Gutschein über den vollen Kaufpreis ;-)

Korg auf der Musikmesse 2011

2011-05-08T20:29:00.003+02:00

Zumindest in diesem Jahr hatte mir der Korg Stand nicht wirklich gefallen, angefangen dabei das er bei den Drums zu finden war und nicht bei den anderen Synthesizerherstellern ( das ist aber nicht nur in diesem Jahr so, vielleicht wären zwei kleinere Stände sinnvoller) über den wichtigsten Aspekt für einen Messestand, die neuen Produkte.
Zu bestaunen waren die neuen Nanocontroller, zunächst einmal wirken die Dinger schon ordentlich überarbeitet, allerdings hab ich nach ein paar Testschlägen auf´s neue Nanopad ebensowenig Vertrauen in das Produkt wie ins Nanopad 1, immerhin haben die Pads jetzt zugelegt so das man jetzt volle 16 Stück zur Verfügung hat, was praktisch ist wenn man sich am Rechner z.b nen Stepsequenzer Pluginn aufs Nanopad legen will oder ähnliches.
Über das Monotron hatte ich mich ja bereits ausführlich ausgelassen, ebenfalls neu, das Kaospad Quad und dieses ist tatsächlich so reduziert das mir beim besten Willen kein Kaufgrund mehr einfallen kann.
Natürlich 4 Effekte in einer Kette für Live ist schon nett und auch per Pad steuerbar, was ja immer die Stärke der Kaospads war (logisch) allerdings kann man die Effekte nicht frei auf einen Block zuweisen, sondern die sind fix vorgegeben und nur zu oder abschaltbar, ganze 5 Effekte pro Block, das ist nicht eben üppig auch wenn die möglichen Kombinationen zahlreich sind.
Die Qualität der Effekte ist ganz O.K, für ein Kaospad sowieso. Leider fehlt Midi, somit kann man das quad nicht mehr wie seine Brüder als Controller nutzen was schade ist, auch die Möglichkeit Effekte einzufrieren fehlt, für 300 Euro Strassenpreis ist das Gerät eigentlich zu rudimentär. Wer ein Kaospad braucht sollte also tatsächlich lieber zum vielseitigerem 3ér greifen (nach wie vor). Wavedrum mini hab ich mir persönlich gar nicht angesehen, mangels Midi zumindest für mich sowieso unitresant, obwohl sicher recht unterhaltsam.
Neu auch das Micropiano, auf der Namm schon vorgestellt, hier hatte ich es zum ersten mal gesehen, miese Tastatur finde ich und ich bin noch nicht mal Pianist, sprich mein Anspruch ist eher geringer. Als Spielzeug ziemlich teuer, aber vermutlich trotzdem Geckig für Studios die sonst alles haben.
Das wars eigentlich scon mit den Neuheiten, Korg Kronos war am Stand gar nicht erst präsent sondern nur an einem gesonderten Stand/Vorführraum, den wir allerdings leider nicht gefunden haben.
Nicht neu aber sicher noch das beste waren I.pads mit der MS20 und der I Electribe, da auf der Musikmesse auch zahlreiche Dockingstationen für das I-pad vorgestellt wurden haben diese Spielzeuge zumindest bald einen guten Anschluss an die Studioumgebung.
Ich finde es schade irgendwie, Korg hat ja einiges an Ideen gebracht und sicher auch eine Menge Potential, das die Neuheiten diese Jahr derart belanglos sind hätte nicht sein müssen.
Es muss nicht immer alles günstig und verspielt sein und besonders im Hinblick auf die Monotribe und das Kaospad quad hoffe ich auf Nachbesserung, wenigstens fürs nächste Jahr.

Korg Monotribe (Korg auf der Musikmesse2011)

2011-05-08T19:37:00.006+02:00

Ja die Monotribe, die Erwartungen waren hoch nach dem Monotron, nicht nur ich hatte auf eine "pro" Version gehofft.
Wie das in so Fällen immer ist wurden die Erwartungen dann auch erst mal enttäuscht, so ist die Monotribe sicher nicht ganz übel aber eben auch nicht das worauf ich gewartet habe.
Ein erster Test vor Ort belegte zumindest das der Synthie um den es in der Basis ja geht recht gut klingt.
Vollmundig preist Korg den Monotribe als ultimative Spaßmaschine mit Elektribe artigem Sequencer, was mit letzterem gemeint ist bleibt das Geheimnis von Korg, den Lauflichtprogramierung ist durchaus weder eine Erfindung von Korg, noch ein Aleinstellungsmerkmal der Elektribe Serie.
Im Unterschied zu den Elektribes hat der Sequencer der Monotribe schon mal nur 8 Steps und nicht 16, was ich für den Musikalischen Alltag tatsächlich erst mal sinnlos finde, auch wenn der Sequencer in Echtzeit und ohne Stopp programmierbar ist, somit Live also flexibel verändert werden kann.
Umstellen kann man am Gerät, soweit ich gesehen habe, nichts um den Sequencer über volle 16 Steps programmieren zu können ( wie das Beispielsweise ja auch bei den kleineren MFB Drumcomputern geht), so das zu befürchten steht das er tatsächlich nur nen halben Takt beherrscht, irgendwie auch ein wenig Gay ;-(
Die Drums darf man eher als Zugabe verstehen, sie sind ebenfalls analog (Bassdrum, Snaredrum, Hihat) was im Grunde aber kein wirklicher Vorteil ist, da sie in keiner Weise durch die Klangformung beeinflusst werden können und somit zum rein statischen Hintergrundgeplönkel herhalten.
Da insbesondere die Bassdrum nicht sooo durchsetzungsfähig klingt (zumindest nicht für mich) wäre es ja schon ganz schön gewesen wenn man sie direkt im Gerät filtern könnte, da die Drums sinnigerweise aber auch keine Einzelausgänge haben kann man das auch nicht extern erledigen, womit sie für mich fast völlig unbrauchbar sind.
Unverständlich auch, das die Monotribe hartnäckig auf Midi verzichtet was ich als Mindestforderung für eine "pro" Version des Monotrons gesehen hätte, der Kontakt zur Außenwelt kommt über eine Synk Buchse zustande (in und out) die in erster Linie wohl gedacht ist um andere Monotribes zu synchronisieren, CV/Gate scheint es nicht zu sein (was sicher auch nicht so übel gewesen wäre)
Ebenfalls wieder an Bord ist die "Ribbon Tastatur" im Gegensatz zur Werbeabteilung von Korg atestiere ich dieser Technik mal salopp das sie weder beliebt noch inovativ spielbar ist und auch wenn die Monotribe über eine Auto Tunning Funktion verfügt bleibt das Ribbon ein entsetzlicher Mist, am Monotron sicher noch ganz lustig gewesen, aber das kostetet ja auch nur einen sechziger.
Einzig im Studio einsetzbar scheint langfristig die Inputfunktion für externe Audiosignale, aber auch hier ein Manko, weiterhin nur Miniklinke, wie toll die Qualli von Miniklinkeanschlüssen ist brauch ich vermutlich niemandem zu erzählen.
Wirklich gut gewesen wäre ein Monotron pro, Synthesizer ist ja völlig o.k wie er in der Monotribe eingebaut ist, auch die Eingriffsmöglichkeiten in den Klang sind gut, Sequencer und Drums hätte man sich gerne sparen können, ebenso den Ribbon, dafür Midi und einen Großklinkeeingang für den Filterinput, evtl. sogar ein kleines Keybord )mir schwebt da optisch ein Gerät wie der Microkorg 1 vor) das wäre was gewesen, auch für mehr Geld.
So bekommt man für 199,00 Euro ein unausgegorenes Konzept das in eine Studioumgebung nicht wirklich integrierbar ist und mangels vernünftiger Tastatur auch eher nur Zufalssmäßig spielbar ist.
Ehrlich gesagt habe ich die Korgleute immer für ihren Mut zu Inovationen geschätzt, aber die Monotribe haben sie aus meiner Sicht deutlich verbockt, wer spielen will kauft sich ein I-pad und die I Electribe oder die MS20.
Zum nur dran rumdrehen mag die Monotribe eine gewisse Zeit Spaß bringen, danach zunehmend nur noch mit steigendem Pegel (so ab 1 Promille).

Kleiner Nachtrag, einen aufschlussreichen Testbericht zum neuen Korg Monotribe könnt ihr bei den Kolegen von Bonedo lesen

Roland auf der Musikmesse 2011

2011-05-05T09:15:00.003+02:00

Rolandmusik präsentert auf seiner Homepage ebenfalls einige Fotos von der Musikmesse 2011 in Frankfurt, selbstverständlich nur vom Rolandstand, aber dennoch einen Besuch wert ;-)

Insgesamt gab es bei Roland vor allem ja die neuen Audiointerfaces, die für die kleineren Studios evtl. intresant sind.
Der neue Jupiter 80 ist wie bereits erwähnt leider nur ein VA, beziehungsweise ein Livekeyboard das nebenbei noch mi einigen der üblichen Verdächtigen daherkommt (gemeint sind Sounds).
Bereits hinreichend bekannt sein dürften Dinge wie der Gaia, den Roland bereits letztes Jahr vorstellte.

Musikmesse 2011 DJ Equipment/Cotroller

2011-05-02T22:32:00.002+02:00

Zweiter und letzer Teil von Sturms Messebildern auf unserer Facebook Seite

Musikmesse 2011 Part 2

2011-05-02T11:22:00.002+02:00

Fotos die Richard Sturm gesammelt habt findet ihr nebst einiger Kommentare auf unserer Facebookseite

Musikmesse 2011 Part1

2011-05-02T09:38:00.006+02:00

Kinder wie die Zeit vergeht, meine erste Musikmesse war 1996, damals wurden gerade die ersten, komerzielleren, Softwaresynthesizer entwickelt und die Firma "Propellerhead" veröffentlichte "Rebirth", das mittlerweile legendäre Programm welches 2 Roland 303én, 808 und 909 authentisch emuliert (damals allerdings noch ohne 909).
Damals scharten sich einige Leute um den Propellerheadstand und munkelten erfreut das sie sich dieses tolle Programm als "Freizeitbeschäftigung" zulegen wollten, neben dem ernsthaften Produzieren an der Hardware quasi.
Nun wie wir alle wissen haben Softwaresynthesizer mittlerweile einen großen Siegeszug hinter sich und sind in allen Studios quasi Standard, so das es heutzutage schon fast wie ein Treppenwitz der Musikgeschichte wirkt, das Firmen wie Korg "Freizeitsynthesizer" wie den "Monotribe" veröffentlichen, als Nebenbei quasi (mehr als das ist es nähmlich leider nicht geworden).
Das erstarken der elektronischen Richtungen in den neunzigern sorgte dennoch für einen ungebrochenen Analoghype, der sich natürlich auch ungebrochen auf der Musikmesse manifestiert hatte, nur nach wie vor nicht bei den Großen Firmen wie Roland/Korg/Yamaha.
Korg scheint mehr und mehr auf die Gadgetecke abzuzielen, Roland glänzt mit Edel VA´s die mit ihren Urvätern mehr den Namen als sonst etwas gemein haben und Yamaha hält sich scheinbar eher gänzlich raus und präsentiert neue Workstations, also eher Evolution statt Inovation.
Sicher ist es jezt nicht so das Europa ein so unermesslich wichtiger Markt für die Firmen wäre und man sich deswegen an den Ansprüchen einiger Electrofreaks orientieren müste, dennoch hatte ich, nach dem "Monotron" Testballon von 2010 gehofft, das zumindest die inovationsfreudigen Korgleute etwas mehr in dieser Richtung bringen würden.
Analoge Neuveröffentlichungen konnte man dagegen bei den kleineren Bastelstuben bestaunen und natürlich bei den etablierten Größen wie Moog und den Mitausstellern.
Insgesammt geht der Trend aus meiner Sicht deutlich eher in die Cotrollerecke )was die großen Firmen betrifft) und noch deutlicher Richtung I-Pad/I-pod/I-phone Schnittstellen und Controller, das Übermaß an präsentierten Schnittstellen für die Appelgeräte ist schon fast lächerlich und teilweise auch hochgradig unbrauchbar.

Nach den Ankündigungen des Jahres war ich eher ein wenig ernüchtert, schade auch das Firmen wie "Dave Smith Instruments" mit ihrer neuen "Tepest" oder auch "Teenage Enginiering" mit der finalen "OP-1" nicht auffindbar waren, zumindest für mich nicht.

Musikmesse 2011

2011-04-22T16:19:00.000+02:00

Fangen wir kurz und trocken mit den Neuheiten an:

Rane stellte das lange erwartete Update der Scratch Live Box 1 vor (SL1).
Die SL 2 hat nicht‘s neues aber alles notwendige um im Segment der 500€ Boxen
die SL 1 mit amtlicher Ausstattung abzulösen.
Allen voran das wichtigste: USB 2.0!
Damit ist der TTM57 das letzte SSL Produkt das noch mit USB 1.0 läuft. Riecht auch nach einem baldigen Update. Aber da ist der Wunsch Vater des Gerüchtes.
Weiter mit der SL 2...
Hier die restlichen Änderungen im vergleich zur SL 1:

-44.1 oder 48 kHz Audio
-24 bit Converter
-galvanisch getrennte Bauteile
-Asio und Core Audio Treiber
-weniger Kabel
-schmaler

Für mich kein Grund meine SL 1 zu ersetzen. Dann schon eher durch das das von mir
herbei ersehnte TTM57er Update.
Ich wage jetzt mal eine Prognose: er könnte TTM58 heissen und kommt zwischen Frühjahr und Sommer...aber ich nenne kein Jahr!

Novation hat im Vorfeld zur Messe schon verwirrende Videos eines neuen Controller‘s

im Netz veröffentlicht.

Seit Native‘s S4 scheint das zum guten Ton zu gehören wenn man einen Controller vermarkten will. Twitch heisst das gute Stück und das finde ich etwas unglücklich. Aber vielleicht ist es an der Zeit sich auch namentlich von den ganzen DDTJ, DDMirgentwas, S4, Control X1 etc. abzuheben!

Aber nicht nur der Name ist anders. Der Controller setzt auf Beatmanipulation im großen Stil! Keine Jogweehl‘s sondern acht Trigger Pads im MPC Stil bilden zusammen mit einem Touchstrip die Tracksteuerung.

Auch neu ist der sogenannte „Slicer“ Modus der den Beat in aufteilt und mittel‘s der acht Button‘s neu arrangiert werden kann.

Für jemanden wie mich der aus der Scratch-Ecke kommt ist der Twitch jetzt kein Primärziel.

Trotzdem bekommt Novation mal wieder Sympathiepunkte von mir weil eben nicht der zweihundertste Vier Deck Controller auf den Markt geworfen wurde, sondern man der Linie treu geblieben ist die man schon mit dem Dicer eingeschlagen hat.

Eine Linie die beweist das man mit seinen Produkten nicht dem Standard hinterherlaufen sollte, sondern mit neuen Ideen die Standards verändern, verbessern oder sogar setzen sollte.

Vestax stellt als Neuheiten den VCI-100 MK II, den VCI-300 MK II und das Pad-One vor.

Optisch hat sich am 300er nicht‘s geändert aber die Jogweehls haben einen neuen Sensor Regler erhalten und sowohl Cross-, als auch Input-Fader sind austauschbar ( Cross-Fader lässt sich durch den digitalen CF-X2 ersetzen ). Das sind nur die aus meiner Sicht wichtigsten Änderungen.

Der 100er wurde komplett überarbeitet und an das neue Traktor Layout angepasst, erhält vier Deck Support, verbesserte Jogweehls etc.

Das Pad-One sieht robust aus fühlt sich auch ganz gut an, aber mit knapp 180,- € Strassenpreis aus meiner Sicht nicht der preiswerteste DJ Controller.

Stanton wirft einen Controller mit eigenem Betriebssystem ins Rennen. Damit kann der SCS.4DJ Musik direkt von USB-Stick, externer HDD, Smartphone oder ähnlichem abspielen.

Eigentlich eine schöne Idee um den DJ unabhängig vom Laptop zu machen. Trotzdem ist er natürlich Midi-fähig und kann DJ Software steuern. Für mich war er nicht sehr Intuitiv und ich hab nach zwei Minuten den Spass am ausprobieren verloren. Ich hätte gerne den neuen 2-Kanal Mixer M.203 ausprobiert, aber ich konnte ihn am Stand nicht erspähen.

Gemini hat diverse neue Mediaplayer und Midi-Controller vorgestellt die für mich komplett Uninteressant sind und dem momentanem „State of the Art“ entspricht.

Einzig und allein am Firstmix hab ich ein bisschen rumgespielt, aber schnell aufgegeben weil: schäbig! Aber dafür kostet das Ding auch fast nix...

Am Numark Stand war natürlich der NS6 der Star. Ansonsten auch hier wieder ein Haufen

neues Material für den Hobby Hochzeit‘s DJ, plus ein neuer vier Kanal Mixer der auf den Namen M8 hört.

Den NS6 hab ich kurz angetestet und siehe da: Es ist ein Jogweehl Controller mit vier-Deck Steuerung...gähn! Bestimmt ein gutes Gerät, wenn mann‘s braucht.

Dieses Jahr habe ich mich tatsächlich mal an den Pioneer Stand gequält um den Itch Controller DDJ-S1 zu testen. Eine solide Sache in professioneller Aufmachung.

Interessant bei diesem Controller auch die Möglichkeit das Gerät über der Tastatur zu plazieren. Damit ist man komplett auf die Bedienung des Laptops mittels Controller angewiesen. Was aber bei Itch und den entsprechenden Midi Reglern kein Ding der Unmöglichkeit ist.

Ansonsten gilt auch hier: Ein DJ Controller ist ein DJ Controller ist ein DJ Controller ist ein DJ Controller...

Im Resümee gab es für mich nicht wirklich ein Neues Produkt das meine Aufmerksamkeit bzw. meine Begeisterung weckt.

Dies erwies sich nicht als Nachteil, so war ich in der Lage mich mit ein paar „alten“ Produkten zu beschäftigen.

Auf der Agenda stand den Numark X5 noch einmal einer Prüfung zu unterziehen, genauso wie der PMC-05Pro 4.

Beim PMC wollte ich näheres über die Midi Fähigkeiten der Fader erfahren um ihn als Alternative zum Rane TTM 57SL für die Mixtape Funktion unter „The Bridge“ zu nutzen.

Man konnte mir diese Frage nicht zu 100% beantworten, aber man geht davon aus, das die Fader automatisch erkannt werden. Ich werde dran bleiben und versuche da mehr rauszubekommen. Schön war es auch das der schwarze und der rote PMC 05 dieses Jahr an funktionsfähigen PDX Set hingen und mit Scratch-Platten ausgestattet waren.

Der Numark X5 überraschte mich auch dieses Jahr wieder mit seinen guten Fadern und seinem übersichtlichen Design. Ein solider Battle-Mischer mit allem was man braucht für unter 400€! Kleiner Wermutstropfen ist die Bauhöhe die an den V7 angepasst ist und damit 1cm niedriger ist als die Standard Bauhöhe des Technics oder vergleichbarer Plattenspieler.

Was mir bei beiden Mixern nicht so gefällt ist der externe Netzadapter. Bei Rane wird das ganze schön in den Mischer reingepackt und man schliesst nur den Kaltgerätestecker an.

Nachdem ich die beiden Mischer erneut unter die Lupe genommen hatte wollte ich bei Novation und/oder Rane rausfinden ob es eine Möglichkeit gibt die Midi Konfiguration des Dicer's unter SSL komplett zu ändern.

Leider war die übereinstimmende Meinung das es nur über rumbastelei an der XML-Datei

gehen könnte...

Zusammenfassend kann man sagen das sich der Trend Controller unvermindert fortsetzt.

Trotzdem bleiben neue Ideen rare und auch der gute alte Turntable stirbt immer mehr aus...

Warum nimmt keiner der Hersteller die Sache in die Hand und arbeitet an einem „Hybrid DVS Turntable“? Quasi ein V7 mit Tornarm und natürlich 12“ Plattenteller? Vorstellbar mit oder ohne Audio Interface...Braucht das jemand? Ich könnte damit mehr anfangen als mit der hundertsten vier Deck Controller!

Korg Monotribe, da ist sie nu

2011-04-05T09:18:00.006+02:00

So die ersten Bilder sind wohl da wie die Kollegen von De:Bug vermelden.
Das "Monotribe" scheint also eine Art Monotron pro zu sein, wie die ersten Fotos nahelegen leider weiter ohne Midi und auch weiter ohne Tastatur (eine Mäusekeybord wie in den Rolands MC´s wär ja schon was gewesen).
Dafür gibt es jetzt wohl nen Sequenzer und Drumparts sowie stabielere Bedienelemente (die Kippschalter finde ich ja sehr stylisch).
Neu dabei ist wohl auch ein analoges sync. in und out sowie ein Großklinkeausgang, der hoffentlich bessere Resultate liefert als der verrauschte Ausgang des Monotron (obwohl ich mich bei dem kaum beschweren will, angesichts des Preises).
Immer noch dabei ist Audio in, leider nach wie vor als Minniklinke.
Die Synthesizerengine ist wohl ein klasischer Analogsynthie mit einem Oszilator der drei wählbare Wellenformen hatt und auch Pulsweitenmodulation (wenn ich das Foto richtig interpretiere)+1VCF, 1VCA und 1LFO. Das LFO kann mit Kippschalter auf den VCO, das Filter oder auf beides geroutet werden.

Sehr lecker was Korg da auftischt, scheinbar ein Atribut an den Europäischen und speziell den deutschen Markt (sonst hätte Korg es schon zur Namm präsentiert).
Ein lachendes, ein weinendes Auge sag ich mal den eigentlich hätte ich mir was größeres erhofft, so witzig ich die Korg Spielzeuge auch finde.
Auf der anderen Seite sind es zu einem guten Anteil "Spielzeuge" gewesen die im Nachhinein dann zu "Kultobjekten" wurden, nicht die riesigen Synthesizerschiffe sondern die eingeschränkten kleinen Kisten.
Meine Gebete sind teilweise erhört worden, aber ehrlich; warum nicht ne analoge Electribe mit mehreren Monoparts und echtem Drumcomputer, Midi und CV/Gate sowie nen Sequenzer mit 16 Steptastern, könnte mir gut vorstellen das einige Leute dafür auch gerne etwas mehr auf den Tisch legen würden?
Wie auch immer, auch in diesem Jahr überascht uns Korg mit einer kleinen Spaßkiste.
Wir werden sehen was sich mit der Monotribe so alles anstellen läßt, wenn der Preis stimmt steht das Gerät auch bald bei mir im Studio (und als Test in unserem Blog ;-)

Preis und Verfügbarkeit ist noch unklar.
Vieleicht bald näheres bei Korg selber.

Neues Studio, erste Fotos

2011-04-04T21:15:00.013+02:00

So Leute, ein hartes Stück Arbeit liegt erst mal hinter uns und heute gibt es die ersten Fotos von unserem neuen Studio mit Kantine (gut sichtbar im ersten Bild) und Wellnessbereich (den hab ich nicht drauf).
Die Fotos sind übrigens lediglich mit nem I-pod4 gemacht und dementsprechend grobkörnig, mehr gibt es bald.

FL Studio 10

2011-04-04T20:45:00.002+02:00

Die Firma Image Line bringt "FL Studio 10", der Urahn dieses Programms dürfte allen noch ein Begriff sein denke ich.
Ganze Generationen junger Musiker machten ihre ersten Gehversuche mit "Fruty Loops".
Von den spielerischen Anfängen ist FL Studio mittlerweile allerdings weit entfernt, auch wenn optisch die Bezüge zum guten alten "Fruty" noch klar erkennbar sind und nicht nur wegen des Logos.

Die neuen Features sind (aus dem orginaltext der Firmenwebseite)

64 Bit plugin wrapper - FL Studio now hosts 64 Bit VST plugins for access to unlimited memory.
Autosave / Autobackup - Don't lose a project or data again.
Revised Playlist - Individually resizable tracks. Lock tracks to Clips. Live performance time Marker options (Jump to, Loop, Pause & Skip)
Revised Mixer - Fully Automatic Plugin Delay Compensation (A-PDC). New waveform meter view.
Revised Piano roll - Export as sheet music option. Vertical zoom with not properties view. Magic lasso selection & note-handle stretch. Edit ghost notes by double Right-click. Waveform view.
Pattern Picker - opens from the Playlist, Piano roll or Stepsequencer. Select Patterns & Channels.
Patcher (free) - chain instruments & effects for easy saving of complete instrument & effect chains.
ZGameEditor Visualizer (free) - OpenGL based visualization effect with movie render capability.
Pitcher (demo) - real-time correction/harmonization plugin responds to Piano roll note control.
Newtone (demo) - pitch correction editor for precise control, pristine quality stretching, re-pitching and correction.
Keep on disk & 32 Bit Bridge - now give each Audio Clip / Sampler Channel / Plugin access to at least 2 GB memory and up to 4 for VST Plugins.
Fruity Edition - gains access to Pattern Clips.
Lifetime Free Updates - are extended to all FL Studio 10 box customers onward & as usual all download customers.

Mehr zu den News auch auf der FL "whats new Page"
und natürlich bei Image-line.com selber

Mit der nun 10 Version beweist FL-Studo nach wie vor das es in seiner Preisklasse, gemessen am Funktionsumfang, ungeschlagen ist.

Roland Jupiter 80

2011-04-04T15:20:00.003+02:00

Auch Roland kündigt zur Musikmesse neues an!
Der Roland Jupiter 80, in Anlehnung an die legendären Jupitersynthesizer aus den achtzigern.
Die Orginal Jupiters waren allerdings voll-Analoge Boliden, was auf den neuen Jupiter 80 eher nicht zutrifft.
Das neue Roland Gerät ist ein VA also virituell analoger, Gerüchtehalber mit "analogen Bauteilen", welche das sind konnte ich noch nicht herausfinden.
Der Jupiter 80 erzeugt seine Klänge mithilfe der von Roland entwickelten "Super-Natural-Technologie" zur Simulation authentischer Klänge.
Als großes Atribut an die achtziger wird der neue voraussischtlich einen breiten Fundus, analoger Klänge an Bord haben, aber auch Brot und Buttersounds wie Gitarren, Orgeln und E-Pianos.
Konzeptionell scheint das Gerät ein Livekeyboard zu werden.
Auch rein äußerlich ist der Jupiter80 an den Namensgeber aus den achtzigern angelehnt, mein Geschmack wäre es irgendwie nicht so wirklich das Design.
Ein großes farbiges Touch Display ist an Bord, sowie einige Regler, ersteres sieht für mich auf dem achtziger Design irgendwie deplaziert aus, kann aber auch Gewonheitssache sein.
Solange der Klang stimmt ist es auch egal ;-)

Radikal Technologies Accelerator

2011-04-03T21:27:00.003+02:00

Auf jeden Fall einen Besuch wert ist in diesem Jahr sicher der Stand von "Radikal Technologies", zu sehen gibt es da neben dem schon länger erhältlichen "Spektralis2" den neuen "Accelerator" Hybridsynthesizer.
Vorgestellt wurde das Instrument ja schon mal in letztem Jahr, vieleicht erinnern sich ja einige noch:

Ins Auge sprang schon leztes Jahr zunächst der Neigungssensor, der die Marschrichtung des Instrumentes schon mal irgendwie andeutete: Liveperformance.
Herausstechend dürfte aber sicher der Excelente Sound sein, der ja schon den Spectralis auszeichnet.
In diesem Jahr nun wird es die endgültige Version des Accelerators am Stand zu sehen geben, vermutlich auch anzutesten?
Ein Higlight der Messe wird der bekannte Künstler Dellmar Brown sein (u.a. zusammenarbeit mit Miles Davis/Stind), der am Stand von Radikal ein paar Demos mit dem "Accelerator" zum besten geben wird.

Mehr zum Accelerator bei Radikal Technologies

Korg Monotribe

2011-04-03T17:40:00.004+02:00

Zur Musikmesse 2011 wirds wieder spannend: Korg scheint es sich mittlerweile zur Gewohnheit zu machen uns im Vorfeld neuer Produkte mit wagen Andeutungen auf die Folterbank zu spannen, ich verweise da nur auf das sehr aufschlussreiche Viedeo zum Korg Kronos im Vorfeld der Namm 2011 ;-)
Jetzt also dieses Bild mit der Frage ob wir bereit seien "echte Analoge Hardware zu bedienen"......sind wir und wie!
Wie auch beim Kronos kann man nur mutmaßen, auch wenn die Hinweise diesmal deutlicher sind.
Entweder es handelt sich um das von mir ersehnte "Monotron pro" oder um eine Art Nachfolger der "Electribe A" eine analoge MS Klangerzeugung mit Tribe Sequenzer quasi.
Nett wäre sicher auch eine Umsetzung der, IMS-20 (bekannt vom I-pad) als Hardware oder die von vielen erhoffte schwarze Electribe, als Nachfolgemodell der "Electribe MX" nur mit Analoger Klangerzeugung (lezteres wäre sicher schon toll).
Vermutungen über Vermutungen, cool auf jeden Fall das die Richtung schon mal zu stimmen scheint; Korg setzt sich wieder mehr mit "real analogen" auseinander.
War das "Monotron" also tatsächlich ein Testballon?

Live Tweets von der Musikmesse

2011-03-31T10:20:00.004+02:00

Wie auch letztes Jahr könnt ihr auf Crosstown auch 2011 live Tweets von der Musikmesse lesen.
Ein entsprechendes Twitter Plugin werdet ihr bald auf der rechten Seite neben dem Blog finden.
Alternativ könnt ihr auch Dast´s Twitteracount direkt verfolgen.
Wir sind nächste Woche Mitwoch 06.04.11 ab morgens früh am Start und halten euch auf dem laufenden über Neuigkeiten, Equipment, Trends und kurioses, live von der Messe.

Native Instrument's Maschine Update 1.6

2011-03-28T21:52:00.000+02:00

Das Update ermöglicht neben dem oben gezeigtem VST und Audio Plugin Hosting noch diverse Workflow Verbesserungen...

Als Zugabe gibt es noch kostenlos Komplete Elemets 7, welches normalerweise

ca. 90 € kostet!

Alle Neuerungen im Überblick findet ihr bei native-instruments

Richard Sturm in der Anderswelt

2011-03-24T13:14:00.005+01:00

Kostenloser Download für alle Leser:
Die Anderswelt E.P ist eine Sammlung von 6 Stücken, die zwischen 2000 und 2004 entstanden sind, damals noch mit MPC2000, Roland JV2080 und Roland MC505. Stielistisch würde ich sagen ruhiger bis düsterer Elektro.
Das richtige zum chillen und runterkommen.
Ein wenig anders also als der klassische Sturm Sound ;-)
Viel Spaß damitt

Download hier

P.S Hinweis für die Kollegen der Gema oder sonstige Freunde des Urheberrechtes:
Hinter dem Link verbirgt sich die E.P Richard Sturm-Die Anderswelt, alle Rechte liegen bei Richard Sturm, Rechte dritter werden nicht berührt, keine jugendgefärdenden Inhalte.
Der Download ist für jeden User umsonst und garantiert risikofrei.

Technobox 2

2011-03-20T20:32:00.005+01:00

Hui "Technobox", das mir jetzt keiner, aus Angst vor der bösen Ravehupe untern Tisch kriecht ;-)

Der Name ist Klischee und mich hatt er zunächst auch eher stutzig gemacht.
Allerdings mochte ich Acid und natürlich ist ein Instrument oder die Emulation eines Instrumentes nicht nur auf einen Stiel gemünzt.
Umso überaschter war ich damals als ich die ersten Demos von "Technobox1" hörte, für eine App war der Klang allererste Sahne.

Audiorealism weisen schon einige Erfahrungswerte von der Veröffentlichung dieverser Plugins auf.

Technobox 1 war ihr erstes App für I-pod touch/phone/I-pad:
die Emulation einer Roland 303 und einer Drummaschiene, wahlweise TR808 oder 909.

Im Gegensatz zu "Rebirth" von der Firma Propellerhead, das es seit einiger Zeit auch für die Appelgeräte gibt, ist Technobox konsequent auf den Touch Bildschirm zugeschnitten und stets übersichtlich und gut bedienbar.
Statt Fotorealistischer Oberfläche punktet "Technobox" mit einem durchdachten Bedienkonzept, das stets großen Spaß macht und ein gutes Spielgefühl vermittelt.
Der Klang ist dabei über jeden Zweifel erhaben, die 303 zwitschert und zirpt das es eine wahre Wonne ist und die Drums klingen ebenfalls überzeugend fett (lezteres ist bei vielen Grooveapps immer ein Problem gewesen).

Ich selber nutze Technobox 1 seit etwa 1,5 Jahren für mein touch, vermisst habe ich dabei eigentlich immer nur eine zweite 303 für den Leadpart.
Alternativ hätte man sich das bereits erwähnte "Rebirth" kaufen können, das genau diese Optionen bietet, aber leider kaum auf die Oberfläche eines I-pod/phone angepast wurde.
Der klasische Rebirthbildschirm ist eher etwas, das im Kontext zum I-pad funktioniert, beim Phone/pot, scheitert man an der begrenzten Darstellung, durch das das kleinere Display.
Es endet immer in einer entsetzlichen scroll und Zoom Orgie, Spielspaß ist was anderes.

Seit kurzem gibt es nun Technobox 2 (Entwickler Mick Janney)

und dieses App bringt eigentlich alle der von mir gewünschten Neuerungen.

So gibt es:
2x die Roland 303 und
2 Drummaschienen die entweder die 808 oder die 909 emulieren oder sogar mit eigenen Sampels im wav. Format bestückt werden können.
Die Instrumente können noch dazu alle gleichzeitig gespielt werden.

Dazu gibt es ein Effektgerät das wahlweise auf Drums, Synthies oder beides geroutet werden kann und klasische Verzerrung, Delay und Phaser bietet (seperat regelbar)
Außerdem neu ist eine Arangier und Jam Ebene, auf der rudimentäre Songsequenzen erstellt werden können, die Patterns der Synth oder Drumebene können hier ebenfalls angewählt und die Klangerzeugung der Geräte selbst bedient werden, so das man "live" (sofern man tatsächlich live ein I-pod spielen will) nicht mehr die Geräte selber anwählen muss um am Filter zu drehen oder dergleichen.
Auf der Arangmentebenen findet sich zugleich auch die Globale Lautstärke für die Einzelgeräte (das Appinterne Mischpult quasi.
Neu hinzugekommen ist ebenfalls die, bisher schmerzlich vermiste, Funktion Songs in Audio zu wandeln und in I-tunes zu exportieren, sogar ein dierekter Export nach "Soundcloud" ist aus der App selber möglich.

Der Bildschirm des I-pod stellt dennoch, in gewohnter Weise alles stets übersichtlich dar.
Es wird jeweils immer nur ein Gerät angezwigt das Bedient werden kann, bei den 303en sind das Klangerzeugung und ein, an die Orginal 303 angelehnter Sequenzer mit dem sich recht schnell authentische Acidsequenzen erstellen lassen.
Die Drumsmaschienen haben ebenfalls einen Stepsequenzerpart mit 16 Steps, der mit der bekannten AccentEingabe funktioniert (1x antippen Note leise, 2x antippen Note laut). Wählbar sind 11 Schlaginstrumente die seperat in der Lautstärke geregelt werden können, auch Decay Zeiten und Filtercutoff kann man bei den Drums einstellen.

Geräte und Liveebene kann man entweder mit rechts/links wischen durchgehen, oder über 2 Pfeiltaster durchscrollen, sinnigerweise ist die Anordnung: Liveebene-Synth1-Drum1-Synth2-Drum2-Effektgerät.
Alles was gelegentlich stört ist, das man die Geräte auch schnell irrtümlich verstellt bzw. einen Step eingefügt hatt, wenn man sie eigentlich nur weiterwischen wollte.
Der begrenzte Platz auf einem I-pod Bildschirm fordert seinen Tribut.

Technobox 2 ist natürlich eher was für Leute die den Sound der Acidära oder der Roland TRs lieben und die eine vernünftige Alternative zum legendären "Rebirth" fürs I-pod touch/I-Phoen suchen.
Mich selber hatt die Neuauflage des Apps mehr als überzeugt und ich halte es für eines der wenigen die tatsächlich, sogar in Studioumgebung einsetzbar wären und nicht eher ein Spielzeugapp sind.
Sound und Bedienung überzeugen in jeder Hinsicht, jetzt fehlt nur noch Midi synk. ;-)

mehr zu "Technobox 2" bei

Audiorealism

oder natürlich im I-tunes Store, wo man es auch kaufen kann.

Was es noch zu sagen gibt: im Augenblick gibt es die App noch für einen Einführungspreis von 3,99 €, was angesichts des gebotenen mehr als günstig ist.
Kaufen muss man Technobox 2 allerdings auch wenn man bereits Technobox 1 besitzt, die erste Version wird aktuell zwar geupdatet und man kann dann auch hier Audio wandeln, aber die neuen Features gibt es nur in Technobox 2.
Da die App mehr als toll geworden ist und mir auch klar ist, das Entwickler von irgendwas leben müssen und uns nicht immer neue Hammeroptionen umsonst hinterherwerfen können, weil wir vor nem Jahr mal ne App für 6 Euro kauften, ist das schon völlig in Ordnung.

P.S: Das erste Viedeo zeigt ein Demo von "Technobox1", das zweite eines von "Technobox2"

Behringer X32

2011-03-17T20:40:00.007+01:00

Behringers letztes Digitalpult ist nun ja schon eine Weile her, es hies DDX3216, war für seine Zeit und seinen Preis sicher nicht ganz übel.
Es gab Soundmäßig auf alle Fälle besseres, aber dann mit weniger Optionen.
Nun will die Firma die Messlatte wohl erheblich höher legen.

Im Spätsommer 2011 soll der neue Digitalmixer von Behringer kommen; X32 eine Mixconsole die dem Bedienkomfort der großen und profesionellen Pulte ala Midas o.ä. nachempfunden wurde.
Das Ziel war es, Behringertypisch, eine Menge Optionen aus teureren Produkten, auch für einen größeren, weniger Zahlungskräftigen Kreis von Musikern erschwinglich zu machen.
Dabei soll es intuitiev bedienbar und übersichtlich sein.
Rein vom Design her, ist das Pult sehr gelungen finde ich und wenn es hält was der Hersteller verspricht wird es sicher ein tolles Produkt.
Die UVP liegt, soweit absehbar, bei um die 3900,00 Euro was man problemlos mutig finden darf, da die Cosole sich in diesem Segment mit einigen anderen, wirklich guten Mitbewerbern zu schlagen hatt.
Wie der Hersteller angibt sind allerdings viele der Optionen und Möglichkeiten des X32 einzigartig für seine Preisklasse.

Mein persönliches Verhältniss zu Behringer (und nicht nur meines ;-) ist eher ein wenig ambivalent da nicht unbedingt alle Produkte der Firma mit großem Sound gläntzten, gelinde gesagt.
Mit nem guten Preis dagegen eigentlich immer.
Ein paar Sachen sind sehr brauchbar, gerade für live.
Wie toll das X32 wird werden wir sehen, wenn ich es auf der Musikmesse dieses Jahr zu sehen bekomme werde ich mehr darüber schreiben.

Was solls an Optionen geben?
Wie der Name schon andeutet:
32 Kanäle mit Inserts und total recall,
16 Mix Busse mit Inserts,
6 aux sends und returns,
8 stereo FX returns,
6 mute Gruppen,
8 DCA Gruppen.

Unter anderem soll mit einer entsprechende Expansionskarte ein volles Multikanalrecording via Firewire oder USB möglich sein.
Es gibt programierbare "High end" Preamps (die meisten Behringer Preams waren nicht soo pralle die ich bis jetzt hören konnte)
25 ultralleise 100 mm Motorfader und ein insegesammt aufgeräumtes und übersichtliches Userinterface, einfache Menüführung und eine Remote Editor Software.

Eine Palette an Dynamikprozessoren und Multieffekten pro Kanal runden das Packet ab.

Sobald ich mehr darüber weiß erfahrt ihr es als erstes ;-)
Bis dahinn gibt es auch hier Infos:
Behringer

oder auch im fabelhaft gemachten Sequencer.de Blog

Equinox records, Remix Contest

2011-03-12T09:40:00.003+01:00

Das Label "Equinox Records ruft zu seinem ersten Remix Contest auf.
Zu Remixen ist der Titeltrack "The eating Concrete" von der gleichnamigen, kommenden E.P des Elektro Artists "Geste".
Deadline ist der 6 Mai 2011.

Mehr zum Remixcontest auf Equinox selber (hier könnt ihr auch die Daten ziehen die ihr selbstredend für nen Remix brauchen werdet ;-)
Oder auch auf Dougegen

Also gut Holz und viel Glück ;-)

Numark V7 Review

2011-03-06T22:53:00.000+01:00

Wie hier angekündigt nun der Artikel über den Numark V7.
Als kleine Einleitung möchte ich meine nicht ganz unkomplizierte Einstellung zu Midi Controllern noch einmal kurz erläutern.

Ich war, wie viele die schon auflegen seitdem Platten noch das wichtigste Medium des DJ‘s waren, zu Anfang sehr skeptisch und ablehnend gegenüber Midi Controllern die zur Steuerung von DVS genutzt werden.
Als ich 2009 auf die Musikmesse nach Frankfurt kam musste ich allerdings feststellen das die Industrie diesbezüglich keine Bedenken hatte.
Fast jede große Firma hatte zumindest ein oder zwei dieser Geräte im Sortiment.

Für mich als Scratch DJ waren die meisten einfach nur Mist.
Das schlimmste an den Dingern war für mich dass sich nicht‘s selbstständig drehte und damit meine ich die Teller/Jogwheels. Nicht‘s was sich anhalten, einwerfen und zurückziehen lassen konnte.
„Das geht doch bei einem Jogweehl“ werden jetzt einige sagen, aber ich sage: es ist nicht das gleiche wenn kein Motor unterm Teller sitzt!

Und für alle die das nachvollziehen können hat Numark den V7 erschaffen...

Entstanden als Weiterentwicklung aus dem Komplett-Controller NS7. Der NS7 war mir schon auf der Musikmesse 2009 positiv aufgefallen aber für mich irgendwie „too much“.

Der V7 ist aus meiner Sicht etwas vielseitiger, da man ihn in ein vorhandenes Set integrieren und mit jedem Mixer seiner Wahl kombinieren kann.

Nun aber zu den Fakten:

Der V7 ist ein Midi Controller für Serato Itch mit einem eingebauten Audio Interface

Das Audio Interface dient wie bei Serato gewohnt als Dongle um Itch‘s zweites Deck bzw. den „online Mode“ freizuschalten.

Der ganze Controller hat etwa die Ausmaße eines DJ CD Players und ist verdammt schwer. Das ganze Gerät macht einen sehr hochwertigen und robusten Eindruck.

Der V7 hat zwei Chinch Ausgänge um an die Line-Eingänge eines Mixer‘s angeschlossen zu werden. Ein USB-Anschluss für die Verbindung zum Laptop befindet sich ebenfalls auf der Rückseite des V7. Remote Anschluss, Power Knopf und der Kaltgerätestecker Anschluss runden das gewohnte Bild einer Ordnungsgemäßen Controller-Rückseite ab.

Es gibt da aber noch ein paar Sachen die einem neu bzw. ungewöhnlich erscheinen. Zum Einen wäre da eine Anschlussbuchse für ein LAN-Kabel, sowie zum Anderen zwei Schieberegler jeweils für die Deckposition und die Antriebsstärke. Während die Schieberegler relativ Selbsterklärend sind, so steht der LAN-Anschluss nur zur Diskussion wenn man einen zweiten V7 besitzt. Ist dies der Fall werden die beiden Geräte mittels eines LAN Kabels verbunden. Auch in diesem Falle wird nur ein V7 mit dem Laptop verbunden. Dieser ist dann das „Master-Deck“. Das „Master-Deck“ ist auch gleichzeitig das Deck dessen Audio-Ausgänge mit dem Mixer verbunden werden und dessen „Master“ Button auf der Oberseite aktiviert wird. Sollte man das „Back 2 Back“ Feature nutzen wollen benötigt man zusätzlich zu den zwei V7, dem zweiten Laptop und dem zweiten DJ noch einen Mixer mit vier Line Kanälen. In dieser Konstellation ist es von Nöten auch die Audio-Anschlüsse des zweiten V7 an den Mixer anzuschliessen und den USB Anschluss des zweiten V7 an den anderen Laptop anzuschliessen. Was man allerdings laut Bedienungsanleitung immer vermeiden sollte, ist beide V7 an den selben Laptop anzuschliessen.

Beim B2B wird für den DJ-Wechsel einfach der „Master“ Button des V7 gedrückt an dem der Laptop hängt dessen DJ aktuell das sagen hat. Leider konnte ich diese Situation noch nicht ausprobieren, da weder mein TTM 56 noch mein PMC-06 Pro A über diese Anzahl an Line Eingängen verfügt.

Hat man eines oder alle dieser drei Anschluss Szenarien dann hinter sich gebracht wird man feststellen, das der eingebaute Ventilator nach dem Einschalten eine erhebliche Geräuschkulisse darstellt. Soll heissen: Ist Laut! Dieses etwas störende Geräusch ist aber aus meiner Sicht unerheblich solange man das macht was man mit den Geräten machen sollte, nämlich auflegen!

Das ist dann auch das zweite was einem nach dem Einschalten auffällt: das Auflegen mit dem V7 ist einfach herrlich...!

Der Motor ist sehr stark aber für mich genau richtig. Der Schieberegler für die Antriebsstärke steht bei mir auf High obwohl ich auch nicht unbedingt einen Unterschied zwischen High und Low feststellen konnte.

Die Steuereinheit für das Navigieren in den Crates ist selbsterklärend und verständlich aufgebaut. Unter dieser befindet sich der „Deck Select“ Schalter. Besitzt man zwei V7 bleibt dieser auf der Position des jeweiligen Decks stehen. Bedeutet: Deck A links, Deck B rechts.

Sollte man ( so wie ich anfangs ) nur einen V7 besitzen, so ist dieser Schalter Mittelpunk der Freude und Konfusion gleichermaßen...

Es ist möglich mit einem V7 beide Decks in Itch zu steuern.

Diese Option entzückte mich seit erscheinen des V7‘s und war einer der Gründe mir dieses Gerät zu kaufen.

In der Praxis stellte sich jedoch raus das ich sehr schnell den Überblick verloren habe auf welchem Deck ich mich gerade befand. Ich brauche einfach die optische Unterstützung des zweiten Deck‘s. Abgesehen davon benutze ich beim Mixen oft beide Decks relativ „gleichzeitig“. Da man während dem Mix mit einem V7 dann immer umschalten muss wird der Mix dann noch hektischer und es schleichen sich Fehler ein.

Vielleicht geht es da aber nur mir so...

Würde ich mich darauf beschränken nur zu scratchen und das zweite Deck mit Beats zu befeuern, dann wäre ein einzelner V7 für mich auch ausreichend, aber ich Mixe und Juggle einfach zu gerne.

Weg von mir, zurück zum V7: Unter dem „Deck Select“ findet man den schon erwähnten Master Button, einen „Master Tempo“ Knopf ( wird auch gerne Key Correction genannt ), eine Range Knopf für den Pitch ( 8%, 16%, 50% ), der Pitch und die Pitch Bend Knöpfe welche ich selten benutze weil es ja einen Teller gibt der sich dreht.

Unter besagtem Teller findet man die Hot Cue Button‘s und darunter von links nach rechts den Sync-, Cue und den Start/Stop Button. Links vom ersten Cue Button befindet sich außerdem der Delete/Shift Button.

Hier muss ich leider eine kleine Beschwerde an die Designer richten: Warum zur Hölle ist der Sync und der Cue Button dermaßen Überdimensioniert ( Größe entspricht etwa der des Technics Start/Stop Buttons ) und die Hot Cue Buttons haben die halbe Größe von den Tasten eines Laptop‘s?

Selbst wenn ich Sync benutzen würde wäre für diese Funktion ( so denke ich ) die Größe der Hot Cue Buttons ausreichend. Da aber Hot Cue Buttons auch gerne mal beim Juggeln oder beim Cue Punkt Drumming verwendet werden, denke ich das hier die Devise „Bigger is better“ durchaus angebracht gewesen wäre...aber man wächst ja mit den Aufgaben.

Auf der linken Seite findet man die Effekt Sektion mit der die 12 On Board Effekte ( Phaser, Flanger, Tremolo, Repeater, Reverser, Braker, Crusher, Delay, Echo, Reverb, HPF, LPF ) bedient werden. Der FX Select Drehknopf ist etwas irritierend, da man zur Auswahl des Effekt‘s den Drehknopf nochmal drücken muss um ihn zu aktivieren. Macht bei einem einrastenden Drehknopf nicht so viel Sinn...

Ansonsten kann ich zu den Effekten nicht viel sagen, da ich da nicht so drin bin. Ich nutze am liebsten den Repeater für Stop-Action beim Juggeln und der ist dafür in Sachen Qualität vollkommen ausreichend. Selbstverständlich sind die Effekte Pre-Fade, da sie ja vom Deck kommen.

Der Tap-Button ist wieder Selbsterklärend und der Bleep/Reverse Hebel eigentlich auch.

Trotzdem hier noch mal der Unterschied zwischen Bleep und Reverse: Reverse rastet ein und läßt das Deck dauerhaft rückwärt‘s laufen. Bleep lässt den Teller so lange rückwärt‘s laufen wie man ihn fest hält.

Wenn der Bleep Hebel losgelassen wird springt der Song an die Stelle an der er gewesen wäre wenn der Hebel nicht betätigt worden wäre.

Zwischen Bleep/Reverse Hebel und Teller befinden sich die Drehregler für die Start und Stop Geschwindigkeit.

Sollte man nur einen V7 besitzen so bergen diese drei Hebel/ Knöpfe ein paar Eigenheiten beim Deckwechsel die folgendermaßen aussehen:

Ist der Reverse Hebel auf Deck A eingeschaltet und man Switched zu Deck B, dann läuft dieses natürlich auch rückwärts wenn man nicht daran denkt den Schalter zurück zu stellen. Eigentlich logisch...

Bei den Start/Stop Reglern besteht folgendes Problem. Beispiel: Man stellt die Stopzeit mittels des Drehreglers auf max. und lässt das Deck „absaufen“.

Dann stoppt das Deck A sobald man den Deck Select Schalter umschaltet. Auch wenn das Deck A eigentlich noch ein, zwei Ründchen zu drehen hätte.

Grundsätzlich haben also die „analogen“ Funktionen des Decks im Einzelbetrieb ein Positionsproblem. Im Falle des Pitch Fader‘s hat sich Numark allerdings Gedanken gemacht.

Der Pitch besitzt über und unter der Nullpunkt LED zwei Pfeil LED‘s die anzeigen in welcher Richtung der Pitch „steht“. Man muss den Fader in diese Richtung bewegen um zu dem Punkt zu gelangen an dem er für das jeweilige Deck gerade im „System“ positioniert ist. Erst dann wird der Fader wieder „freigegeben“ und verändert wieder die Geschwindigkeit des Deck‘s.

In der linken oberen Ecke befindet sich die Loop Section. Diese ist aus meiner Sicht etwas schwierig zu verstehen.

Wichtig ist es, das man die zwei Bedienebenen beachtet: In der „Manual“ Ebene ( Mode Knopf leuchtet weiss ) kann man mit Hilfe des IN und Out Button‘s Loop‘s mit beliebiger Länge erstellen. Mit dem Select Button kann man die gespeicherten Loops auswählen. Mit „Reelop“ kann man in zurückliegende Loops zurückspringen.

Ich persönlich nutze meistens die zweite Bedienebene „Auto“ ( Mode Button leuchtet rot ).

Hier kann man Autoloop‘s mit 1,2,4 und 8 Schlägen über In, Out, Select und den Reelop Button setzen.

Die unterste Tasterreihe hat in beiden Ebenen die gleichen Funktionen.

Mit dem „1/2 x“ wird der aktive Loop um seine Länge halbiert. Der „2 x“ Button verdoppelt die Looplänge. Die beiden Loop Shift Button verschieben den Loop um seine eigene Länge in die jeweilige Richtung.

Es gibt noch eine weitere Funktion die mit dem gedrückt halten der „Shift“ Taste aktiviert wird. Zusammen mit IN, Out, Select und Reloop kann man den Loop Roll in 1, 2, 4 oder 8 Schlägen Länge aktivieren.

Dieser ist nur aktiv solange die jeweiligen Knöpfe gedrückt werden ( z.b. Shift + IN ).

Beim Loop Roll läuft der Track, anders als beim normalen Loop nach dem beenden der Funktion an der Stelle weiter an der er gewesen wäre wenn die Funktion nicht aktiviert worden wäre.

Weiter geht‘s zum Strip Search...Nein! Einen Knopf hab ich vergessen! Den Motor OFF...

Dieser schaltet...richtig! Er schaltet den Motor OFF. Aus diesem Grund wird er bei mir nicht benutzt bzw. beachtet.

Also: Strip Search! Nette Idee! Man kann an jede beliebige Stelle im Track springen. Da jeder Track eine andere Länge hat, ist es für mich schwierig ein Feeling für die Position auf dem Strip Search zu bekommen. Aber zum groben Positionieren ist er ganz hilfreich.

Unter dem Strip Search ist etwas das ich eigentlich gar nicht mag: Eine LED Leiste die meine Arbeit überwacht...

Die LED-Leiste zeigt mir an ob die beiden Track‘s das gleiche Tempo haben oder ob einer zu langsam oder zu schnell ist.

Leider reicht Klebeband ( Gafa- oder Panzertape ) nicht aus um das abzudecken. Die LED‘s leuchten durch. Ich habe momentan zwei Streifen Kaugummi ( ungekaut und verpackt ) darauf liegen, da ich möchte das mein Gehör den Job erledigt und nicht das Auge. Klingt bescheuert, ist es vielleicht auch, aber für mich ist Beatmatching traditionell eine Leistung des Gehör‘s.

Neben dem „Kaugummi-Mod“ wurde von mir noch das obligatorische Teller Tuning mittels Plastikfolie unter der Slipmat vorgenommen.

Im Betrieb macht der V7 einen soliden Eindruck. Das Scratchen fühlt sich sehr „echt“ an.

Allerdings ist es schon etwas anderes als mit 12“ zu arbeiten. Trotzdem eine schöne Alternative. Auch Juggeln und Mixen machen extrem Spass...

Für mich ist der V7 momentan der einzige Controller der einen Turntable ersetzen kann.

Das Kernstück ist der gute Motor, das solide Gehäuse und die gute Anbindung an die Software.

Hier nochmal alle Fotos in der handlichen Fotostrecke:

Studioumzug, ein paar Impresionen

2011-03-04T16:04:00.010+01:00

Das Crosstown-Studio zieht um. Wenn man älter wird will man's komfortabel haben und so war uns unsere Wetzlarer Homebase nicht mehr gemütlich genug ;-).
Ein paar Impresionen vom Umzug...Die Bilder zeigen das halb abgebaute Wetzlarer Studio (mittlerweile leer).
Bilder oder Videos vom neuen, schöneren Studio folgen bald.

Erinnerung an die Zukunft: Die Workstation der Zukunft

2011-02-16T09:39:00.004+01:00

Sie sind die Dinosaurier unter der aktuellen Hardware, die letzten wohlgemerkt, sowohl konzeptionell, als auch von Größe und Preis.
Die Hardwareworkstations.

Als ich selber anfing Musik zu machen waren Workstations ganz groß in Mode, jeder der eine Basis an "Brot und Butter Sounds für#s Musikmachen haben wollte gierte nach so einem Teil.
Damals, anfang der Neunziger, lief jeder Hersteller dem "perfekten Klavierklang" hinterher und bei jeder Neuveröffentlichung eines Instrumentes wurden die aufwendigen Pianosounds besonders hervorgehoben.

Damals wie heute wurde die Soundauswahl hauptsächlich mit Samples realisiert, die man mit Makros nachbearbeiten und anpassen konnte, allerdings sehr eingeschränkt, zumindest bei den frühen Modellen.

Der Korg M1 ist bis heute quasi der Archetyp dieser Gerätegattung.
Nicht wegen seiner raffinierten Editiermöglichkeiten oder der druckvollen Soundengine, sondern hauptsächlich weil er damals konsequent die Gattungen; Sequencer, Sample ROM-Player, Effektgerät und Masterkeybord zu einem Gerät zusammenfaßte.
Die Kompaktanlage für den Musiker quasi.

Der Vorteil lag für viele auf der Hand.
Erst mal "alles" nur mit einem Gerät machen zu können klingt verführerisch.
Allerdings erwies sich das auch schnell als Trugschluss, denn in der Praxis kaufte man sich dann doch wieder spezielle Teile hinzu, einfach weil diese "spezielle" Sachen eben besser konnten als die teure Workstation (Bass oder Drums und dergleichen)

Betrachtet man die Ankündigungen der großen Hersteller, wird man den Eindruck einer "weiter so" Mentalität nicht los;

"höher, schneller, weiter", die bestehenden Modelle werden immer weiter ausgebaut und dennoch tu ich mir immer schwerer da auch 2010 noch viel Inovation bei zu sehen.

Korg bringt den "Kronos" und ist damit, was das Design angeht, irgendwie wieder back to the Roots.
Der Kronos erinnert schon ziemlich an die "Triton".

Nun, wie wir wissen ist die "Triton" damals in dem Gehäuse veröffentlicht worden das ursprünglich aus der "Oasys" Studie hervorging.
Also quasi einer der ersten Designvorschläge für die spätere Mammut Workstation Oasys war.
Die Firmen brauchen derartmige Riesenprojekte auf die sie hinarbeiten, weil durch die Forschung immer genug für andere, weniger teure, Instrumente abfällt.
So war es auch bei Korg, den aus dem "Oasys" Projekt gingen unter anderem die Triton Serie, der Z1, der Prophecy und zahlreiche andere Projekte hervor.
Dennoch, mit erscheinen der tatsächlichen "Oasys", nach fast 10 Jahren Entwicklung war, von außen betrachtet die Krone der Entwicklung im Grunde erreicht.

Seien wir ehrlich, für wen werden Workstations gebaut?
Für Bühnenkeyborder, für Songwriter und für Musiker die einen möglichst breiten Soundfundus zur Verfügung haben wollen.
Insgesamt bietet die Workstation vor allem ein Konzept das es von Acidtechnofreaks bis Musikantenstadlanhängern eigentlich jedem recht machen will, das im Großen und Ganzen keiner von den Gruppen richtig erreicht werden konnte liegt auf der Hand.
Man traf sich so irgendwo in der Mitte.
Es erscheint nur konsequent das Korg, als einer der Erfinder des Generes "Workstation" die Oasys rausbrachte, ein beeindruckender Bolide, fast mehr Schlachtkreutzer als Instrument.

Es ist logisch das jetzt abgespeckte Varianten rauskommen, wie auch z.b der neue Korg Kronos, die Oasys Technologie auch für den kleineren Geldbeutel erschwinglich machen (wobei auch das natürlich eher relativ ist, den ganz günstig ist auch der Kronos sicher nicht ;-)
Auch die Mitbewerber wie Roland und Yamaha werden mit ihren jeweiligen Konzepten nachziehen, wie eigentlich immer seit Erscheinen des Korg M1.
Roland und Yamaha setzen eben eher auf Samplematerial, Inovationsmäßig hatte Korg bei Workstations schon immer die Nase vorn.

Aber sonst?

Gleiches Konzept nur man packt jedes Jahr ein wenig mehr rein?

Könne wir also davon ausgehen das ca. 2020 der Korg M10 mit 120 Tb Sampelmaterial 400 Effekt und Synthesizerpluginns und 2 Exabyte Speicherplatz daherkommt (von den 1700 Stimmen mal ganz zu schweigen) ?
Würde es das bringen? Wenn wir 5,8 Milionen Presetsound zur Verfügung hätten 1000 mögliche Spuren und 8 Milionen mögliche Effekte?
(nicht das mir jetzt einer den M10 vorbestellen möchte, wir haben nichts damit zu tun ;-))

Vermutlich würde es die Musik nicht sehr bereichern, den wie man schon jetzt beobachten kann leidet die Kreativität proportional zur steigenden Anzahl von Presets.
Man neigt eher dazu einen bestimmten Sound nicht zu nehmen und evtl, anzupassen oder etwa sich selber etwas zu basteln, sondern eher noch 1500 andere Presets durchzuhören und zum Schluss mit gar nichts richtig zufrieden zu sein.
Aber auch von diesem Phänomen ab, das ja sowieso in den meisten Studios schon jetzt zu beobachten ist, denke ich das viele Dinge in aktuellen Workstations am User vorbeigehen.

Einer meiner liebsten Kritikpunkte ist hier der Sequencer, ich will nicht in Abrede stellen das es evtl. User gibt die einen Workstationinternen Sequencer nutzen.
Allerdings würde mich schon mal intresieren wie viele das im Schnitt wohl sind.
Im Gegensatz zur DAW ist der Sequencer einer Workstation eher eingeschränkt.
Das liegt in der Natur der Sache und ist auch nicht weiter verwerflich.
Allerdings wäre es cool wenn hier aus der Not eine Tugend gemacht würde und der interne Sequencer auch wirklich der Kreativität förderlich wäre, sprich schnell bedienbar und intuitiv wie z.b der Sequencer einer Akai MPC.

Die gängigen Workstations von Korg und Roland halte ich für eher weniger "intuitiv", im Prinzip handelt es sich um Bandmaschinenorientierte Kompositionssequenzer ala Cubase, nur das sie dessen Übersicht und Möglichkeiten selbstredend nicht ereichen können.
Patterns sind zwar ebenfalls möglich, aber in erster Linie über Umwege. Man programiert die Patterns seperat zur regulären Kompositionsebene in einem Extramenü und kann sie dann auf Tasten oder Pads zum Abrufen bereitstellen oder in den Sequenzer importieren.
Insgesamt ein wenig umständlich, aber auf jeden Fall uninspirierend.

Was das Beipiel insgesammt zeigen soll ist folgendes:
Workstations sind mit Options und Feature überladenen Maschinen.
In der Summe und auf dem Papier lesen sich die Möglichkeiten durchaus gut.
In der Praxis ist es die Frage wieviel der User tatsächlich davon nutzt.
In Zeiten großer Festplatten und leichter Notebooks ist z.B die Implentierung eines HD Recorders in eine Workstation für mich eher begrenzt nachvollziehbar.
Insgesammt wirkt die Workstation 2010 auf mich wie ein veraltetes Konzept das über die Jahre mit immer mehr Features aufgepumpt wurde, ohne am Grundlegenden Bauplan je etwas zu ändern.

Als Korg die "Oasys" ankündigte (frühe Neunziger) klangen viele Dinge wie von einer anderen Welt. Als sie dann wirklich auf den Markt kam war das meiste nicht mehr unheimlich spektakulär. Es blieb ein, zugegeben, exzelenter Klang zu einem nicht minder exzelenten Preis.
Was mich selber angeht war mein Bedarf an "Brot und Butter Sounds" im Grunde mit der Roland JV Serie gedeckt, sowohl quantitativ, als auch qualitativ.

Die Frage ist ob es nicht an der Zeit wäre ein wirklich wegweisendes neues Konzept zu entwickeln, statt immer nur die Optionen und den ROM zu erweitern.

Wie stelle ich mir die Workstation der Zukunft als vor?

Vor allem sollte es möglich sein das Instrument individueller auf den User abzustimmen, das man es nie jedem Recht machen kann ist natürlich klar.

Aber in den heutigen Zeiten, in der viel Land, das ehemals den Workstations vorbehalten war, an den Computer überging (zumindest im Studio aber eben auch oft live) sollte man sich schon fragen ob die Gründe dafür nicht hauptsächlich dort liegen das der User einen Computer nach Wunsch konfigurieren kann (zumindest theoretisch).

Statt also für 2800 Presets zu zahlen von denen der User nur 800 nutzt weil er den Rest für seinen Musik nicht brauchen kann, kann er beim Computer seine ganz eigenen Sampelbibliothek anlegen, seinen Wunschsequencer instalieren und nur die Effekte die er wirklich braucht (rationale User tun das wirklich)

Die Frage wäre für mich warum das in der heutigen Zeit bei Workstations nicht ebenfalls möglich sein soll?

Warum bringen die Firmen nicht ein wirkliches "open System"?
In der Basis also eine Art Masterkeybord das man solo auch als solches nutzen kann, das aber mit Hardwaremodulen erweitert werden kann.

Der Weg den Korg mal mit dem M3 eingeschlagen hatte, war diesbezüglich schon gar nicht übel, auch wenn mir unverständlich blieb warum man zwar das M3 Modul seperat kaufen konnte, nicht aber das Keyboard.

Auch die Implentierung der Multi Oszilator Bords ab der Korg "Trinity" Serie oder des Radias Bords für die "M3" war schon nicht übel, man konnte entscheiden ob man das braucht oder eben nicht.

Besser fände ich es wenn man die Klangerzeugung von Grund auf selbst wählen könnte.
Die Hardwaremodule könnten unter Umständen in Form von Karten, die das Keybord um Audioschnittstellen und VGA Anschlüsse erweitern auf den Markt kommen.
Ich könnte mir aber auch eine Art Modul oder Casettensystem für die Frontplatte vorstellen, daß das Keybord um dieverse Regler oder Echtzeiteingabemöglichkeiten und wählbare Soundengines erweitert.
Vorteile wären ja auch, das die Firmen auch einfach neue Module entwickeln könnten um neuere Funktionen in das "Trägersystem" zu integrieren.
Es könnnte "Luxusausführungen der Module geben, so was wie extrem wertige Regler mit beleuchteten Leadkränzen und "low cost" Variationen.
Yamaha z.B. könnte eine Art "Tenori one" Modul als Eingabehilfe für den Sequencer anbieten, das man auf die Frontplatte setzen kann, Korg evtl. ein Stepmodul wie bei einer Elektribe.
Vorstellbar wäre auch eine zukaufbare Schnittstelle für I-pod touch/I-Phone oder I-Pad+ einem speziellen App um die interne Klangerzeugung anzusteuern oder als Alternativdisplay.

Auf jeden Fall aber sollten unterschiedliche Syntheseverfahren angeboten werden,
Yamaha hatte das ja im Grunde von der EX bis zur Motiv Serie dabei (ab Motiv XS allerdings nicht mehr :-() und auch der Außenseiter Alesis beherbergte in seinem Workstationversuch "Fusion" unterschiedliche Klangerzeugungsverfahren.

Das die Hauptanwender von Workstations so was derzeit nicht unbedingt brauchen ist klar, aber bei der Workstation der Zukunft gibt es keinen fixen Anwenderkreis weil alles frei konfigurierbar sein sollte.

Die angebotenen Synthesearten sind also über die Module oder Steckkarten frei wählbar, ebenso wie Digitale oder Analoge Filter unterschiedlicher Art und Charakteristik.
Auch die Software könnte man z.b über Zukaufoptionen im Firmeneigenen Onlinestore, flexibel machen.
Der User wählt dann aus den Samplepacks, Softwaresynthies, Effekte und Klangbearbeitungsmöglichkeiten die er wirklich braucht und instaliert die auf der Engine des Keybords (auch die Engine kann man flexibel umrüsten oder zukaufen, als Hardwaresteckmodul).
Der Sequencer sollte natürlich ebenso wählbar sein, vieleicht sogar in Form eines Programmes das sich aus mehreren seperat lauffähigen Komponenten zusammensetzt, der User hakt im Onlinestore die Optionen an die er braucht und stimmt so das Programm genau auf sich ab.
z.B: "Nur Patternprogramierung" wie bei einer Groovebox aber keine Timline und kein HD Recording, oder eben umgekehrt.
Seperat dazu könnte man für Laien vorkonfigurierte Sequencerpacks anbieten die sie instalieren können, quasi eine light Version oder ein "Groove Sequencer".
Wenn der User feststellen sollte es reicht ihm doch nicht, kann er die restlichen Komponenten hinzukaufen.
Auch "Modulationssequenzer" die auch auf die Effektparameter angewendet werden können und Stepsequencer sollten auf Wunsch im Program sein.

Im Grunde würde ich mir also eine Art von Appstore für Workstations vorstellen, bei dem alle Elemente der Workstation von Grund auf frei wählbar sind.
Es sollte Kostenlose Apps geben die beim Kauf eines Gesamtpaketes enthalten sind und Aufpreispflichtige (z.B: frei wählbare Anzahl von LFO´s pro Voice)
Insgesamt sehe ich bei dieser Art der Workstation den klaren Vorteil für die Industrie das nicht immer die komplette Hardware neu entwickelt werden muss, sondern auch einzelne Komponenten und Softwareneuerungen gemacht werden können.
Der User könnte so "klein" anfangen und die gewünschten Optionen Stück für Stück hinzukaufen, oder eben ein fertig konfiguriertes System nach Maß kaufen.
Ich denke man würde auf diese Art wieder bedeutend mehr User ereichen als heutzutage, mit den überschweren Superschlachtschiffen.

Ich hatte z.B mal ne Triton, auf die ich gespaart hate und von der ich im Studioalltag dann doch entäuscht war den ich nutzte sie eigentlich eher als Masterkeyboard mit Rom-Player, das hätte ich auch billiger haben können!

Der Vorteil von Hardware bleibt so ebenfalls bestehen: Zuverlässigkeit und Robustheit, kein Computerstress und die Fixierung aufs wesentliche.

Akai APC 80

2011-02-12T10:25:00.002+01:00

Die Idee kommt von den Kollegen von "Delamar.de"
Wenn ihr dem link folgt findet ihr auch gleichzeitig den Artikel auf Delamar, da kann man auch die Bauanleitung runterladen.
An sich war es naheliegend die beiden Akai Cotroller APC40 und APC20 zum APC80 zusammenzubauen.
Der APC80 ist ein mod. verwundelich das Akai nicht selbst auf die Idee kam.
Im Studio kann man die beiden Geräte auch so synchron nutzen, aber für live hatt man mit dem APC80 natürlich ein schönes Teil am Stück, zum mitnehmen.
Es gibt den orginal Mod. der als Vorlage für den Delamar Artikel diente übrigends auch noch kurz auf E-bay zu ersteiger.

Doepfer Dark Time

2011-02-11T10:24:00.004+01:00

Da brechen warhaft Dunkle Zeiten an ;-)
Das Video ist von Marko Ettlich, der Mann hinter "Retro Sound"
Ich finde es veranschaulicht recht gut das bereits gebotene. So ein Steppsequenzer bleibt auch in Zeiten von Softwarelösungen ein wirklich unterhaltsammes Spielzeug zum "anfassen" auch dann wenn man sonst keine Hardware mehr nuzt (kosequenterweise hatt der "Dark Time" ja auch USB an Bord)
Der Dark Time scheint eine wirklich unterhaltsamme Kiste für verspielte zu sein.
Mehr bei Doepfer

Korg Kronos, exclusive Preview

2011-02-08T10:44:00.005+01:00

Eine Menge Leute warten sehnsüchtig auf genauere Infos zum Korg Kronos, nicht zulezt an der Resonanz zu unseren eigenen Meldungen ist das deutlich absehbar ;-)

Die Kollegen vom Web Portal Bonedo hatten schon ihre Finger an dem Gerät und haben eine Preview aus erster Hand geschrieben, die ich unseren Lesern gerne empfehlen möchte.

Zum Bericht gehts hier

Radikal Technologies Accelerator

2011-01-30T16:39:00.002+01:00

Der Entwickler des Accelerator Jörg Schaaf stellt das neue Instrument vor.
Über den Accelerator haben wir nach der Musikmesse 2010 ja schon mal kurz berichtet,
ein fürs Live spielen optimiertes Keybord mit einem Neigungssensor der zum Steuern verschiedener Parameter der Klangerzeuger genutzt werden kann.
Der Sound des Gerätes ist erste Sahne, ist bei dier Firma eigentlich auch nicht anders zu erwarten.
Noch ist der Accelerator nicht zu kaufen, voraussichtlich soll er 1950,00 Euro Strassenpreis kosten.
Mehr auch hier

noch mal OP1 von Teenage Engineering

2011-01-30T12:22:00.003+01:00

Ein paar anschauliche Videos die verdeutlichen was mit dem OP-1 so gehen kann.
Unter anderem wird auch die FM Radio Sektion behandelt, allerdings finde ich das Display in seiner Übersicht irgendwie beeindruckender.
Das arbeiten mit den verschiedenen Sequencermodi sieht sehr spaßig aus, beachtet vor allem den "Tombola Sequencermode"

Electron Octatrack

2011-01-26T10:54:00.006+01:00

Im Grunde ist es so, das man der Firma Elektron eine Menge zutrauen darf.
Immerhin schafften sie es mit ihrem Drummi "Maschindrum" den 909 Standard bei Technoacts abzulösen.
Mit ihrer neusten Maschine "Octatrack", die jetzt erhältlich ist, versprechen sie nun nicht weniger als eine "Revolution des Sampling".

Nun ist es ja algemein bekannt das Revolutionen jedes Jahr und bei jeder Neuerscheinung versprochen werden, insofern ist das alleine wohl noch nicht sehr bemerkenswert?

Aufhorchen lassen die Eckdaten des Octatrack:
Der Octatrack ist ein Performance Sampler mit 8 Audiospuren und einem 8 Spur Midi Sequencer.
Das Profil des Gerätes ist wohl deutlich auf das Thema Live ausgelegt, dementsprechend kann man wirklich alles in Echtzeit machen.
Also quasi timestretching und Pitch/schneiden und cutten/ zerhäckseln und umarangieren der Sampels.
Alles geht in laufendem Betrieb und ohne Sequenzerstopp und egal was man macht; die Sampels bleiben felsenfest im Timing.
Zur Manipulation der Klänge stehen Audio Effekte und die sogenannte "Flex-Maschin" parat, es gibt weitreichend editierbare LFO´s und einen Audio Editor an Bord.

Entsprechend des Live Konzeptes kann man einzelne Parts mit einem Crossfader überblenden.

Die Sampels können im Prinziep beliebig lang sein und werden vom "Octatrack", direkt von einer CF-Card gestreamt.
Der User muss sie also nicht erst in der RAM schaufeln und so Wartezeiten in Kauf nehmen.

So wie es sich darstellt, kann man diese Maschine als echten Laptopersatz nutzen, nicht nur für Live Acts sondern auch für DJ´s intresant (sofern diese nicht juggeln und scratchen oder dergleichen).
Man packt das ganze Set auf ne CF Card und nimmt nur den Octatrack mit zu nem Live Auftritt.

Leider hattes auch den Pferdefuss, das jetzt im Prinzip jeder Honck sein ganzes Set zuhause zusammenstellen kann und live nur noch ein Vollplayback vom Octatrack abspielt + ein paar ausgewählte one-Shots.
(Schlieslich will auch der DJ gerne mal Sturtzbetrunken nach Hause gehen und sich nicht immer Konzentrieren müssen wie ein Bausparer)

Aber das ist ja im Grunde schon seit Ableton so.
Computerhassern wird die neue Elektron Maschine entgegenkommen.

Kostet ca. 1200,00 Strassenpreis.

Mehr auch hier

Korg Kaoss Pad quad erste Demovideos

2011-01-22T11:17:00.002+01:00

Die ersten Demosviedeos, wir sind schon gespannt wie ein Flitzebogen das neue Kaos Pad selber testen zu können ;-)

Teenage Engineering OP-1

2011-01-20T10:38:00.004+01:00

Lange wurde drum gemunkelt, jetzt haben sie ihn fertig;
Teenage Engineering´s OP-1 kann jetzt vorbestellt werden, allerdings ist die erste Serie wohl schon wieder weg.
Mit 799 Euro schlägt das gute Stück zu Buche.

Der OP-1 ist ne Art Minni Groovebox mit multipler Synthese Engine die FM/8-bit Sounds/Waveclustern/Physikal Modeling/Phase Distortion/VA/und Sampling beherscht (Sampling ist allerdings auf 6 sec. beschränkt bzw. 12 für Drumsampler)
Außerdem ist noch ein "Radio" eingebaut; Aha, das klingt Hammer, wie der beindruckende Wecker im Yamaha Tenori one.
Aber Spaß beiseite, die Konstrukteure dachten sich freilich das man aus dem Radio samplen möchte, so wie wir das als Kinder schon machten als wir selber Tapes aufnahmen und als Hintergrund zum improvisierten Alienspektakel das Heimradioüberdehten bis nur noch dieses spacige gefipse da war.

Effekte gibts natürlich und einen 4 Track "Tape" Sequencer, also ein virituelles Tapedeck das man im laufenden Betrieb editieren, vor und zurückspulen, schneller und langsammer fahren kann. Tracks können geloopt werden und Aufnahmen können rückwärts abgespielt werden.
Außerdem hatt das Gerät einen eigebauten Bewegungssensor mit 3 Achsen, der als Modulationssteuerung auf die Syntheseengine oder die Effekte geroutet werden kann.
Wenn das Ergebniss also nix wird, wirft man das Gerät aus dem Fenster und hofft auf Besserung? (brich dir keine Achse)

Neben USB bitete der OP-1 Miniklinke out und in, ein eigebautes Mic. und eingebaute Lautsprecher (Urgh),
ach so und das FM Radio ist ein Weltempfänger (ja geil, da freu ich mich doch schon mal auf den ersten live Act der "Hit für Hit ein Hit" live einspielt, ich putz schon mal die Waffen)

Das OP-1 verspricht ein unterhaltsammer Begleiter für den Sommer zu werden, auch weil Bateriebetrieb selbstverständlich möglich ist (für die Kohle wäre doch wenigstens mal ein gescheiter Akku möglich gewesen?)
Ich bin schon mal gespannt.

Moog Slim Phatty

2011-01-20T10:02:00.005+01:00

Die Rack Version vom Moog "little Phatty";
das wir das noch erleben, ein echter Moog für unter 1000 Euro!
Der Slim Patty ist voll analog.
Wie sein großer "kleiner" Bruder ist er ein monophoner Synthie mit 2 VCO´s, dem legendären Moog 24db Filter und 2 ADSR/EGR Hüllkurven.
Das Gerät hatt einen Audio aus und Eingang, CV in für Pitch/Filter und Volumen und Gate für Keyboard, außerdem ein Midi trio und USB (für Midi).
Voraussichtlicher Strassenpreis ist 799,00 Euro
Optionsseitig vergleichbare Geräte anderer Hersteller sind ohne Zweifel günstiger, aber das sind auch keine echten Moogs.

So gilt für den Slim Phatty jetzt auch die Faustregel:
"Gute Preise, gute Bässerung"

M-Audio Venom

2011-01-19T20:26:00.004+01:00

M-Audio bringt einen Hardwaresynthie. Keine sehr frische Meldung, zugegeben, den es wurde ja schon viel darum gemunkelt.
Und dann nennen sie ihn "Venom"...hmm, also das erste woran ich denken muste als ich den Namen hörte waren ja eher die hier:

passend dazu attestiert M-Audio seinem neuen Keyboard ja dann auch; "aggresiver neuer Sound".
Hmm, na gut dennoch scheint der "Venom" eher nix für Leute mit Appetit auf Ferkelherzen in Aspik zu sein.
Ein Virituell Analoger, das alleine verleitet das Synthesizervolk 2010 allerdings auch nicht unbedingt zu Begeistrungsstürmen.
Die ersten Klangeindrücke auf Youtube sind ganz gut denk ich und um Klang sollte es in erster Linie ja auch gehen.
Der Venom wird als eine Art Komplettpaket positioniert, das heist:
Mit an Bord ist ein USB Audio/Midi Interface, das mit Pro Tools kompatibel ist.
Das Interface ist mit 2 Ein- und 2 Ausgängen bestückt, eingehende Sounds können auch mit der Syntheseengine des Venom bearbeitet werden.
Die Engine selber ist 12 stimmig polyphon und 4 fach multitimbral.
Jede Voice des Synthies kann bis zu 3 Oszilatoren haben für die 41 Wellenformen oder 53 Drumsounds zur Verfügung stehen.
Es gibt Pulsweitenmodulation, Sync, FM und Ringmodulation, ein wenig fetter und bösartiger sollte also rein technisch gehen (doch die gehörnten!!)
Weiter gibt es einen Multimodfilter mit Röhrensättigung (simulierter versteht sich) der als Tief/Band oder Hochpass mit 12 oder 24 db Flankensteilheit arbeiten kann.
3 LFO´s und 3 AHDSR Hüllkurven, sowie 16 Modulationswege kompletieren das Bild.
Jeder der 4 Parts hatt einen eigenen synchronisierbaren Phrase Sequenzer.
Der Synthie soll schnell und einfach programierbar sein und einen Editor gibt's natürlich auch (falls das Gerät nicht schnell und einfach genug ist).
...und hey wow; ein Klasischer Arpeggiator...(wer hätte so was mal in nem VA Synthie vermutet ;-)
...aber wo ist ein Vocoder mit Schwanenhalsaufsatz, auf die Idee könnte doch auch mal einer kommen.

Bis jetzt scheint nur eine 49 Tasten Version geplant zu sein.
Wer sowieso noch einen VA Synthie sucht, als Ergänzung zu seinem Computersetup, für den dürfte Venom sicher eine intresante Option sein.

Ob er gestandene Studiofüchse (die Männer die jeden Tag für gute Musik ihr Leben und ihre Trommelfelle riskieren) überzeugt bleibt abzuwarten.

M-Audio bringt mit diesem Synth erst mal nichts unheimlich inovatives auf den Markt, auch wenn ihre Werbeabteilung das sicher so verpacken will.
Dennoch sieht der Venom intresant genug aus um mit den Konkurenzprodukten mithalten zu können, zumal M-Audio einen guten Stand mit Masterkeybords und Audiointerfaces hatt und somit die Verarbeitungsquali vom Venom hoffentlich davon profitieren wird.

mehr auch bei M-Audio

Korg Kronos

2011-01-17T11:49:00.003+01:00

Demonstration der neuen Korgworkstation Kronos auf der Namm 2011, Musik macht er wohl schon mal ;-)

Und hier ein paar Worte von Korg zum Kronos auf "Musikstore TV"

Für mich nach wie vor faszinierend, das die ganz großen immer noch dem Konzept Workstation hinterherlaufen, das in Zeiten von halbwegs absturtzsicherer und auf den User optimierten Compuetrsysteme, mehr oder weniger überholt ist.
Dennoch ist Kronos sicher eine Ausgezeichnet klingende Maschine.

Arturia Spark

2011-01-17T11:29:00.005+01:00

Das erste "me too" zur Native Instruments Maschine komt später als ich persönlich das geglaubt hätte.
Dem User kann mehr Auswahl nur recht sein, vor allem wenn sie von einer etablierten Firma wie Arturia kommt, die aus meiner Sicht die derzeit bestklingednsten Emulationen, analoger Synths rausbringen.

Mit Hardware sammelte Arturia ja bereits, bei der Entwicklung ihres Harware Erstlings "Origin", Erfahrungen.
Wie die Maschine, setzt der Spark auf eine Combination von Software zur Klangerzeugung und einem optimierten Controller, anders als beim Kollegen von Native Instruments gibt's beim Spark keine MPC artige Anordnung der Drumpads sondern eher eine klasische TR mäßige Lauflichkette+ Drumpads für die Einzelinstrumente.
Wie sich der Spark im Vergelich zur Maschine schlägt bleibt abzuwarten, aber alleine die Tatsache das er von Arturia kommt läßt einiges an Erwartung zu.

Der Controller ist wohl aus wertigem Aluminium und kann auch mit anderer Software genutzt werden, ein Template für Ableton live ist standardmäßig schon dabei.
Das System bietet einen 64 Step Sequencer, mit 16 Steps in dierektem Zugriff.
Einspielen geht in Echtzeit, oder über das TR-mäßige setzen von Steps.
Mit an Bord ist die Arturia typische excelente VA Synthese und Physikal Moddeling für autentische Natur Drums.
Eine reiche Auswahl an Drumsampels und Effekten+ Sampel/Midi und Loopimport kompletieren das Paket.
Sieht schon mal sehr gut aus bis jetzt ;-)

Mehr zum Spark bei Arturia

Akai EIE (Electromusik Interface Expander)

2011-01-17T11:15:00.003+01:00

Ebenfalls ein neues Produkt von Akai;
Der EIE (Electromusik Interface Expander), vom Design begeistert mich das Gerät ja ausgesprochen, auch weil ich auf diesen Retro Charme generell stehe.
Ein Blickfang ist die Kiste im Studio auf jeden Fall, aleine schon wegen der stylischen Pegelanzeigen.
Müssen nur noch die inneren Werte stimmen und die versprechen auf den ersten Blick auch nur gutes:
Ein transportables USB Audio-Interface, vierleicht ein wenig sperrig für die Zahl der Eingänge (aber Style ist alles), mit 24-bit Verarbeitung und USB-Hub.
Anschlussseitig gibts 4 XLR/Klinke Combo´s im dierekten Zugriff, mit zuschaltbarer Phantompower und Gain, 4 Audio out und 4 Ins auf der Rückseite.
Außerdem finden sich noch Anschlüsse für 2 seperate Monitorsysteme, Kopfhörer, Midi in und out und drei seperate USB slaves für den Hub.
Alles dran und drin also für kleinere bis mittlere Studios oder Live.

Mehr bei Akai

Akai Synthstation 49

2011-01-17T10:56:00.005+01:00

Neu von Akai, kommt in diesem Jahr die Synthstation 49, ebenfalls ein I-Pad Dock.
Auf den ersten Blick sieht die Hütt schon fast gefährlich aus ;-)

Bleibt zu hoffen, das sie nicht die selben Mankos aufweist wie die Synthstation 25, ein vergleichbares Minni- Keyboad Dock für I-Phone/I-pod Touch;
Problem bei der Synthstation 25 war/ist miese Verarbeitung, schlechter Tastendruck, kein Aufladen des eingesteckten Phones/Pod´s, keine physikalisches Midi und die 4´te Generatin I-pod touch passt nicht rein.

Auf den ersten Blick würde ich der Synthstation 49 mal ein paar mehr Daumen für die Verarbeitung zusprechen als der 25, Größe zählt halt manchmal doch.
Eine Notwendigkeit für eine gescheite Schnittstelle zwischen Studio und I-Pad gibts allemal.
Wie der Name erahnen läßt bietet die Synthstation 49:
49 anschlagdynamische Tasten, außerdem gibts MPC artige Drumpads (leider nur 9) und USB Midi und RCA Stereo.
Hatt man kein I-pad zur Hand, kann man das Keyboard auch als normales USB Masterkeybord nutzen.

Mehr bei Akai

Korg Kaoss Pad Quad

2011-01-17T10:27:00.004+01:00

Das erste Kaoss Pad war für mich eine sehr spaßige Angelegenheit, die Steuerung war neu und ungewohnt und die Live Effekte wirkten frisch in einer Zeit als sich algemein noch wenige Hersteller um die Bedürfnisse von DJ´s und Live Acts kümmerten.
Wehrmutstropfen für mich war das die erste Generation damals noch einiges an Kinderfehlern hatte;
Insbesondere die Netzteile, vom Kaospad1 muste ich ungelogen 3 Stück zur Reklamation bringen weil die Dinger nach 10 Betriebsstunden ihren Dienst quitierten und geschossen waren.
2te Serie bereinigte das Problem dann und ist bis heute bei mir im Einsatz, auch die Option das Pad als Midi Controller zu nutzen kam bei mir gut an.
Version 3 fand ich dann nicht soooo nötig für mich, auch wenn einen bessere Effektqualität und ein stark verbesserter Sampler (den ich persönlich aber nicht brauchte), lockten.
Mittlerweile bringt Korg die 4´te Generatin seiner erfolgreichen Kaoss-Pad Reihe, das Kaoss_Pad "Quad".
Der Name soll´s wohl andeuten; das Kaoss-Pad Quad kann bis zu 4 Effekte gleichzeitig verwalten.
Die Ilumination des Pads leuchtet im Takt der Musik, rein von der Farbgebung erinnert es mich selber auch tatsächlich mehr an eine Lichtorgel als an ein Effektgerät.
Die Effekte können, wie für die Kaosspads üblich in Echtzeit über das Pad gesteuert werden, das optische Rückmeldungen bei Berührung gibt.
Bis zu 4 Effekte gelichzeitig können verkettet und Combiniert werden, laut Hersteller sind so rechnerisch über 1200 verschiedene Effektkombinationen möglich.
BPM Erkennung ist automatisch.
Eingänge sind weiterhinn zahlreiche vertreten, wie schon bei den vorausgegangenen Kaos Pads (Cinch rein und raus und Mic.)
Plattenspielervorverstärker mit Erdung scheint auf den ersten Blick wohl nicht mehr vorhanden zu sein, war aber wenn wir ehrlich sind sowieso noch nie sooo Sinnvoll.

Als iluminierte Gürtelschnalle für "das" angesagte Clubautfitt würden die auch so einiges hermachen.
"Call me Capitain Future" ;-)

Korg Nano Controller, 2´te Serie

2011-01-17T10:12:00.002+01:00

Nach dem imensen Erfolg der ersten Serie bringt Korg nun die zweite, in überarbeitetem Desingn.
Auffällig ist die Umgestaltung vor allem beim Nano Key2, dessen Mäuseklaviatur jetzt eher an eine Roland TB angelehnt ist (subjektiv) und laut Korg jetzt eine bessere Anschlagdynamik und eine höhere Empfindlichkeit bietet.
Sehr sinnig findet der Sturm die Anordnung der Tasten schon, hofft aber das die Verarbeitung der Geräte ebenfalls verbessert wurde, zwar kann man für das Preisniveau nichts übermäßiges erwarten, aber es sollte irgendwie schon so sein, das Drumpads und Keytasten nicht nach zweimaligem Gebrauch bereits durch die Platiene gedrückt und funktionslos sind (genau das war eines der Probleme der ersten Serie)

Nanokontroll 2 kommt nun mit 8 Fadern, 8 Drehreglern und 3 Tastern.
NanoPad 2 besticht jetzt mit ganzen 16 dynamischen Pads die 64 Noten ansprechen können, für Leute die es also als kleine Eingabeeiheit für Stepsequenzer nutzen möchten ist NanoPad2 also inzwischen bestens geeignet (die erste Serie bot noch zu wenige Pads für volle 16 Steps im dierekten Zugriff)

Namm 2011 oder vier Gewinnt

2011-01-16T23:17:00.000+01:00

Die Industrie folgt einem eisernen Codex: wenn etwas erfolgreich ist, wird es
kopiert! Wenn aber jeder kopiert und keiner erfindet, wie kann dann trotzdem
Evolution stattfinden? Es scheint fast als ob jede Firma eine Abteilung zum entwickeln und eine zum kopieren unterhält. Ich zumindest bin mir sicher das es so sein muss.

Was das mit der Namm zu tun hat? Es ist das erste was mir bei den meisten neuen Produktvorstellung im Bereich „DJ-MidiController“ in den Sinn gekommen ist.

Im Herbst/Winter 2010 ist von Native Instruments ein Midi Controller, der S4, auf den Markt geworfen worden der neue Standards gesetzt hat.
Die wichtigste und Bahnbrechendste Eigenschaft: vier Kanäle bzw. vier Deck's!
Und nun, nur ein paar Monate später...auf einer der wichtigsten Musikmessen der Welt stellt so gut wie jede Firma einen Midi Controller mit vier Kanälen vor. Irgendwie Enttäuschend aber so ist es.
Ich frage mich ja ob dieser Trend zum vier Kanal Controller vom User tatsächlich gewollt bzw. genutzt wird. Aber wichtig ist ja das es geht, nicht das es gebraucht wird!

Um das ganze mit ein paar Fakten zu hinterlegen, hier eine kleine Auflistung von Firmen die ein Midi Controller mit vier Kanälen/Deck's vor/zur Namm 2011 vorgestellt haben:
Denon ( hat auch einen zwei Kanal Midi Controller vorgestellt), Hercules, Numark und Gemini. Native Instrument‘s hatte wie erwähnt den S4 schon im Herbst/Winter 2010 vorgestellt.

Rane haut die SL 4 raus die zufälligerweise auch vier Kanäle/Decks kann. Allerdings stand hier wohl eher der Sixty-Eight Pate. Auch ein Clubmixer, der MP25 wurde von Rane präsentiert. Dieser ist nicht SSL zertifiziert aber besitzt ein Audio Interface und ist Midi fähig.

Avid‘s Torq 2 wurde ebenfalls vorgestellt und auch Korg hat sein Kaosspad erneuert. Letzteres hat, ganz im Zeichen der Zeit, den Beinamen „Quad“ was auf seine vier Effektsektionen hinweist ( schon wieder vier! ).

Gemini und Numark setzen außerdem verstärkt auf den Bereich der Micro-Midi Controller.
Gemini schickt den „Firstmix“ ins Rennen. Numark wirft den „DJ 2 Go“ und zusätzlich den „I DJ Live“ in den Ring. „I DJ Live“ ist extra für IOS Geräte entworfen worden.
Numark hat außerdem ein paar Mixer rausgehauen die Ipod/Iphone fähig sind ( iM1, iM9 ).

Zusammenfassend gibt es für mich kein wirklich Interessantes neues Produkt. Wenn ich über den aktuellen Trend der vier Kanäle/Deck's noch einmal nachdenke, so Wünsche ich mir für meine V7‘s auch ein Upgrade diesbezüglich! Warum? Na weil‘s theoretisch gehen müsste.
Brauche ich vier Deck‘s? Ich denke nicht!
Aber der Blick in die Glaskugel offenbart uns eventuell die nächste bahnbrechende Erfindung in Sachen Midi Controller: acht Kanäle!

noch mal Dave Smith/Roger Linn und die Tempest

2011-01-15T21:57:00.004+01:00

Ich kann mir nicht helfen, aber irgendwie sind mir die beiden Herren von Grund auf sympatisch.....kanns gar nicht erwarten ihnen mein Geld in den Rachen zu werfen ;-)
Hier noch mal Interviews zur "Tempest" auf der Namm 2011

Alesis Studio Dock für I-Pad

2011-01-15T20:14:00.008+01:00

Alesis bringt das Studio Dock für I-Pad, nicht übel und eigentlich auch überfällig.

Den Angaben des Herstellers zufolge kann damit "jede" im Appstore erhältliche Audio App mit dem Profi Setup verbunden werden.
Was synchronisation zur Clock angeht darf man wohl eher gespannt sein, allerdings ist das auch nicht Sache von Alesis sondern der Anbieter der jeweiligen Apps.
Da Alesis und Akai aber ja quasi verheiratet sind darf man annehmen das Akai Synth Station auf jeden Fall sofort, problemlos integrierbar ist.
Das Studio Dock past selbstredend nur auf ein I-Pad und erweitert dieses um profesionelle Anschlüsse:

2x XLR mit je seperater Gain Controlle und Phantom Power zuschaltbar, sowie Hi-z für Gitarre auf Input 2.
Ausgänge gibts auch 2 Großklinke und ein Kopfhörerout (seperat regelbar) außerdem Midi in und out (als "echter" Midianschluss) und USB Midi als Host (USB A).
Weiter gibts einen Eingang um einen Fußschalter anzuschließen und ein Video output.

Insgesamt bleibt zu hoffen, das die Verarbeitung der Harware nicht ähnlich lausig ausfällt wie z.b bei der Akai Synth-Station 25 (das Hardwareinterface zum App für I-pod/phone)von der ich anfangs auch angetan war, als die ersten Meldungen durchsickerten und dann nicht mehr so als ich das erste Exemplar auf der Musikmesse angefasst hatte ;-)

Mehr bei Alesis

Korg Kronos

2011-01-15T10:38:00.006+01:00

Jetzt ist es soweit; der Kronos ist aus dem Sack!

Und was ist es, was ist es?

....................ohhhh ne Workstation hmm naja (Herr Sturm hätte irgendwie auf nen Analogsynthesizer gehofft und das Korg mit dem "Monotron" nur vorfühlen wollte).

Also ne Workstation, Nachfolger vom M3 und irgendwie auch vom Flugzeugträger "Oasys".

Rein Äußerlich schaffte es der Kronos dann erst mal nicht, meine nicht vorhandene Begeisterung auch nur irgendwie zu steigern. Er sieht etws bieder aus, halt wie der x-te Triton Aufguss.
Das Gehäuse des Vorgängers M3 fand ich persönlich um einiges stylischer, auch wenn mir das Konzept mit Modul und Keyboard nicht ganz klar wurde (Modul konnte man einzeln kaufen aber Keybordeiheit nicht).
Auch vermisse ich die Drumpads des M3 am Kronos.
Die neu hinzugekommenen Schieberegler links, versprühen rein optisch einen gewissen achtziger Flair, scheinbar ist das die neue Design Richtung bei Korg?

Auf der anderen Seite ist es schon toll das Korg, nach etlichen Gadgetts wieder mal was für die Profis macht, warum dann nicht an bewährtes anknüpfen?

Die Inneren Werte offenbaren nun tatsächlich einen Fortschritt gegenüber den direkten Vorgängern.
So findet sich im Kronos nicht nur die bewährte Soundbibliothek, abgelegt auf einer SSD Platte von 12 GB Größe, sondern auch einige, völlig unabhängige Soundengines, ähnlich einem Plugin in der DAW und ein open "Sampling System".
Mit dabei ist u.a. Vector Synthese, Physikal Modeling und Virituell Analog.
Die SSD Platte ermöglicht das spielen von Sampels und Loops direkt vom Datenträger mit streaming Technologie (adieu RAM).
Auch wieder mit an Bord, die bewährte KARMA Spielhilfe und ein 16 Track Midi + 16 Track Audiosequencer.

Nebenbei würde mich ja schon mal intressieren wer den Sequencer einer Workstation heutzutage noch wirklich nutzt?
Irgendwie ist es schon crazy das die Firmen die Dinger beständig weiter entwickeln obwohl mir beim besten Willen kein Vorteil gegenüber einer DAW einleuchtet und die internen Workstationsequencer auch nicht unbedingt soooo Livefreudlich sind.
Was ich mir seit Jahren für ein Gerät dieser Kategorie gewünscht hätte; mehrere Sequencer zur Auswahl für jeden Musikertyp. Vielleicht als Download von der Firmenwebseite?
Man kauft dann die Workstation quasi als Rohling (Gehäuse mit Soundengine und Klangbibliothek und Effekten) und lädt Sequencer und Apps nach Wunsch (meinetwegen auch Aufpreispflichtig).
Oder man kann sich die Struktur seiner Workstation nach Wunsch in einem Editor selber verändern, ich hab z.b bei der Triton die ich jahrelang nutzte den Sequencer und die Performance Ebene so gut wie nie benutzt.
Wenn es eine Korg Workstation mit nem Sequencer ala MPC, vieleicht sogar noch echtzeitfähig geben würde...ich wäre dann sehr glücklich glaub ich ;-)

Aber zurück zum Kronos, der hat des weiteren Effekte satt und eine neue "Drum Track" Funktion die wohl in jeder Ebene und zu jedem Sound zuschaltbar ist, so von wegen Inspirationshilfe.

Kronos wird es wie üblich als 61/76 und 88 Tasten Version geben.
Preis ist noch unklar (ich würde so 2500,00 € UVP zum Einstand schätzen)

mehr zum Kronos bei Korg

Die erste Preview zum Kronos ist auf bondeo zu finden.
Exclusive Einblicke von der Produktvorstellung in Scheveningen ( Holland ).

Dave Smith/Roger Linn, die "Tempest"

2011-01-14T11:03:00.005+01:00

So fängt das Jahr gut an.
Synthesizerlegende Dave Smith (Sequential Circuits/DSI) und Roger Linn ( der Vater der MPC und der Linndrum) haben sich zusammen getan um ein neues Grooveorientiertes Werkzeug zu bauen.
Bereits vor ca. 4 Jahren sickerten die ersten Meldungen durch, damals unter dem Projektnamen "Bomtschik" (oder so ähnlich), später Linndrum 2.
Auch wir berichteten mal von diesem zukunftsweisenden Konzept.
Zwischenzeitlich sah es ja mal aus als wäre die Linndrum 2 zu den Akten gelegt worden, den die Herstellerfirmen vermeldeten das die Arbeit doch umfangreicher würde als ursprünglich gedacht. Vor allem die Integration der zahlreichen Userwünsche war doch ne Menge Arbeit aber ohne diese wollte man es wohl auch nicht mehr machen.

2011 nun soll sie kommen, jetzt unter dem Namen "Tempest" aber im Grunde das selbe Konzept.
Ein überarbeitetes Gehäuse, kompakter und handlicher als bei den ersten Vorschlägen.
Eine Maschine mit Groove orientiertem Sequencer, der alle Aufgaben "0n the fly" (also ohne Sequencerstopp) erledigen kann und Samples direkt von einem Medium streamt, ohne sie vorher (wie die MPC´s in den RAM laden zu müssen).
Auch veränderungen an den "Swing" Parametern können in Echtzeit und ohne Sequenzerstopp vorgenommen werden.

Mit an Bord, ein mächtiger sechstimmiger, real analoger Klangerzeuger aus der Schmiede von Dave Smith, jede Stimme mit 4 möglichen Oszilatoren (2 analog und 2 digital).
Alle Reglerbewegungen, können im laufenden Betrieb im Sequencer aufgenommen werden, es wird Controller satt geben, davon 2 "touch Cotroller" (quasi berührungsempfindliche Folien?).
Noteneingabe erfolgt in "echt" wie bei MPC, oder aber per Step setzen wie bei den Roland TR´s o.ä
16 Anschlagdynamische Pads in 2 Reihen zu 8 Pads, also anders als bei der MPC oder der Native Instruments Maschine.

Kommen soll die Kiste mitte 2011, kosten soll sie so um die 1500,00 € UVP
Mehr könnt ihr auch hier erfahren

Der Sturm ist schon mal begeistert das es noch geklappt hatte mit der Linndrum 2
Auf dem Video sehen auch die beiden sympatischen Herren recht begeistert aus ;-)

Namm 2011

2011-01-11T11:05:00.004+01:00

So dann wäre es ab dem 13.01 auch mal wieder so weit:
Die diesjährige Namm öffnet ihre Pforten und wir sind bereits alle gespannt wie ein Kleinkind vor Weihnachten.
Besonders geheimnissvoll in diesem Jahr:
Korg und ihr "Kronos", laut Hersteller ein Instrument "proud to be amazing".....Aha na da wissen wir ja Bescheid, irgendwas zwischen stylischer Eieruhr und Synthie?
Vermutlich eine neue Workstation, oder "Kronos" meint irgendwas im Sinne von "Zeit zurückdrehen" und Korg bringt das ersehnte "Monotron pro" ein Analogsynth mit aktuellen Features?
Am coolsten wäre natürlich eine Aufgebohrte Elektribe, also quasi Electribe mit M3 Klangerzeugung + mehreren Monotronparts, Microsampler und Kaos-Pad in einem Gerät (aber da ist eher Sturm der Vater des Gedanken ;-)

Beat, Dezember Ausgabe

2010-12-26T10:46:00.004+01:00

Als kleiner Tipp für die Crosstown-Leser, die Zeitschrift Beat veröffentlicht in der Weihnachtsausgabe eine wirklich prall gefüllte DVD als Beilage.
Wavelab LE 7 und Sequel 2 LE von Steinberg sind als Vollverionen dabei, außerdem 555mb Sampels und 125 mb Sounds + diverse andere Freeware.
Alleine schon wegen Wavelab lohnt der Kauf und für alltägliche Dinge wie schneiden con Audio reicht die LE Version auch schon.

Tyrell, erste Erbegnisse da

2010-12-26T10:31:00.004+01:00

Das ging wirklich schnell, pünktlich zu Weihnachten ist das erste "Vorab" zum Tyrell schon da.
Die kostenlose Beta kann man im Amazona Forum runterladen.
Allerdings muss man bei Amazona im Forum registriert sein um den Link zu sehen und downloaden zu können.
Das Projekt sieht sehr vielversprechend aus, einige Bugs hat die Beta freilich noch, aber sie wird fortlaufend weiterentwickelt.
Auch darum bittet Amazona um lauendes Feedback der User.
Das Pluginn liegt als AU und als VST vor und wurde von Urs Heckmann gemacht (der Mann hinter der Fira U-he)
Mehr über U-He und Urs findet ihr hier (ein Besuch lohnt sich sicher).
Da sag ich doch schon mal danke an Amazona und U-HE und frohe Weihnachten an die Leser.

Stürmisches Weihnachtsgedicht.

2010-12-21T16:30:00.001+01:00

Der Weihnachtstrail

Kiloweise Puderzucker,
fein vermahlenes Honigbrot
und erhitze süße Butter,
sprühe ich ins Abendrot.

Pfefferkuchen tonnenweise,
Zuckerguss und Casia Zimt.
Werfe ich auf meiner Reise,
aus dem Flugzeug liebes Kind.

Weltverschworene Zuckerbäcker,
süßer nie als Weihnachtszeit.
Bruderschaft der Honigschlecker,
alles ist bald süß verschneit.

Tragen wir die Fackel weiter
aus dem feinsten Karamell.
Marzipanbewehrte Streiter,
bringen die Erfüllung schnell.

Allen ein besinnliches und schönes Weihnachten und ich hoffe sehr das ich 2011 keine neuen Infos mehr über Chemtrails erhalte, denn wie ich eben aufdeckte handelt es sich um eine Verschwörung von Zuckerbäckern die über Deutschland reichlich Naschwerk abwerfen.

Wieso: darüber schweigen sich die Medien natürlich wieder mal aus.
Um uns abhängig zu machen, ist es noch niemandem aufgefallen das er zu Weihnachten plötzlich ungewöhnlich viel Naschwerk überall finden kann.
Wo kommt es her wenn es nicht aus Flugzeugen abgeworfen wird?!?
Und hat noch nie jemand die Türen und Laderampen an den ganzen Flugzeugen gesehen?!?
Wozu dienen sie wenn nicht zum Abwurf von Zucker?!?
Ist noch nie jemandem aufgefallen das die Luft so merkwürdig süß riecht zur Weihnachtszeit?!?
Ja die Presse würde jetzt erzählen das läge daran das Hausfrauen Plätzchen und Kuchen backen.
Aber das sollte uns nicht täuschen!
Die Schweine besprühen uns mit Anis in großen Wolken, mit Zimt und Vanillearoma!

Albern geht das Jahr zu Ende,
Es grüßt der Sturm

Crosstown auf Facebook

2010-12-21T16:21:00.002+01:00

Crosstown-Beatz gibt es jetzt auch auf Facebook, über Besuch freuen wir uns immer:

Hier

Es grüßt der Sturm ;-)

Home Office

2010-12-08T20:38:00.003+01:00

Da der letzte Winter mich das ein oder andere mal daran gehindert hat meine Wohnung mit Hanglage zu verlassen um mich in's Studio zu meinen Deck's zu bewegen, war ich im Laufe des Jahres um die Verwirklichung eines " Home Office's" bemüht. Nun bin ich als gut sortierter DJ natürlich in Besitz eines zweiten Set's. Dieses kam aber nach einer kurzen Testphase für mich nicht in Frage, da es nicht Digital ist und es in meiner kleinen Wohnung keinen Platz für meine Vinyl's gibt. Außerdem ist selbst mit dem Vestax PMC 06 Pro A ein Set mit 2x PDX 2000 noch sehr raumgreifend.
Mein erster Gedanke ging in Richtung QFO LE in Kombination mit meiner SSL 1 Box.
Damit hätte ich ein kompaktes Ein- Deck und Mixer Set zusammengestellt und ich könnte das zweite Deck in ScratchLive im Internal Mode laufen lassen und mit Instant Doubles mit neuen Tracks befeuern können.
Zugegeben etwas Umständlich aber denkbar.
Die Sache hatte nur zwei Haken: erstens hätte ich meine SSL Box aus dem Studio ersetzen müssen. Als Ersatz hätte ich nur ein Upgrade auf einen TTM 57 akzeptiert, was zusätzliche Kosten verursacht hätte und was viel ausschlaggebender ist: Man bekommt einfach keine QFO Le mehr...jedenfalls nicht in good old Germany.
Also weiter...mein nächster Plan: Numark V7!
Ich brauche nur einen um zwei Decks zu bedienen und ich kann meinen vorhandenen Mixer ( den 06er ) verwenden. Eine Serato ( Itch )Box ist schon an Bord was die Gesammtkosten zu Variante 1 nochmal senkt.
Dieser Plan wurde von mir auch ausgeführt und wurde rechtzeitig zum massiven Winterausbruch fertiggestellt. Das ganze ist allerdings etwas ausgeartet, und deshalb sieht das jetzt so aus:

Warum es dann doch zwei V7 geworden sind lest ihr in einem seperaten Artikel über diesen Midi Controller.

...und noch mal Amazona Tyrell

2010-12-08T11:27:00.005+01:00

Das sind mal gute Neuigkeiten, den Tyrell wirds nämlich wirklich geben!
Ob tatsächlich als Analoger Boliede ist noch nicht ganz klar, es existiert aber wohl Intresse seitens der Industrie.
Auf jeden Fall soll er aber als Plugin kommen und zwar von keinem geringeren programiert als von Urs Heckmann, dem Gründer der Firma U-HE die z.b durch ihr Pluginn "U-HE Zebra" bekannt wurde.
Und das beste, das Plugin soll es in nächster Zeit bereits geben, angeblich sogar noch dieses Jahr als Beta.
Mehr dazu bei Amazona

P.S: das Bild zeigt einen alternativen Entwurf der Tyrelloberfläche, ich find ihn in Weiß irgendwie schicker.

Technics SL 1210 MK II vs. Vestax PDX 2000 Teil 2

2010-12-06T23:53:00.003+01:00

So, da ich eine sehr faule Sau bin und daher nicht unbedingt Dinge gleich zu Ende bringe die ich angefangen habe, kommt der zweite Teil der Gegenüberstellung mit gehöriger Verspätung.

In der Zwischenzeit kam bei einen der Kontrahenten mal wieder das alljährliche „ die Produktion wird eingestellt-Internet Gerücht “ auf. Viele ahnen es: Es geht um den Technics. Ob es sich diesmal bewahrheitet bleibt wie immer Abzuwarten.

Eines steht jedenfalls fest: die Ära in der der 1210er das unangefochtene Standard Instrument des DJ‘s war neigt sich seinem Ende zu.
Dennoch, oder gerade deswegen sollten wir ihm alle Respekt zollen, da wir ohne ihn wohl nicht da wären wo wir jetzt sind.

Technics SL 1210 MK II

So jetzt aber genug von den Floskeln und rein in die Details...
Ich persönlich bin erst relativ spät in Besitz eines eigenen Paares gekommen.
Besser gesagt habe ich vor etlichen Jahren ( ca. 2003 oder 2004 ) mal welche über einen bekannten Online Gebrauchtmarkt erworben. Von diesen habe ich mich schnell wieder getrennt, denn eines sollte man Wissen: Man verhökert nicht ohne Grund einem Technics. Auch wenn man sagt das die Dinger unzerstörbar sind ( ich habe schon welche aus zwei Metern Höhe auf Asphalt fallen sehen und diese liefen auch Jahre später noch einwandfrei ), gibt es doch Menschen die es schaffen sie fertig zu machen.

Nach diesem Fiasko habe ich gelernt, das man am Equipment nicht spart und ich nur noch Gebrauchtgeräte aus mir vertrauten Quellen kaufe.
Also habe ich 2008 zwei neue 1210er gekauft und benutze diese nun als meine Standard Decks.

Dafür gibt es mehrere Gründe. Der Technics ist aus meiner Sicht mehr ein Allrounder als der PDX. Auch wenn ich das Mixen auf dem Vestax gelernt habe, musste ich feststellen, das der Technics gutmütiger bei nicht ganz korrekten Pitch Einstellungen ist. Man ist eher in der Lage das auseinander driften durch abbremsen oder Anschieben zu verhindern. Das heisst nicht das dies mit dem PDX unmöglich ist, aber es ist mit dem 1210er einfach „smoother“.
Bedingt durch die kleinere Skalierung des Pitches ist die Geschwindigkeit des Technics feiner zu regulieren, da der Vestax bei gleichem Fader Weg +/-10% bedient anstatt +/-8% wie der Technics.
Vielen erscheint das als Nachteil gegenüber dem Vestax, aber ich sehe das aus den genannten Gründen anders. Bei der Track Auswahl bedeutet das natürlich, das man sich mit den BPM‘s nicht so weit voneinander entfernen kann wie beim PDX. Allerdings habe ich in der Zeit bevor Keycorrection durch DVS-Systeme auf PDX und 1210er nutzbar wurden, nie oder selten über +/- 5 gepitcht, da bei Rap-Platten jenseits dieses Bereiches Darth Vader und Micky Maus gefeatured werden. Wenn ihr versteht was ich meine...

Der Motor des Technics ist ein solides Stück Elektrotechnik. Das Ding läuft Stunden und Jahre ohne Ausfallerscheinungen. Der Drehmoment erscheint angenehm und mit leichtem Zug nach vorne wenn man die Platte festhält. Die Stop Geschwindigkeit lädt zum kreativen Nutzen ein und wird bei mir als Mixelement benutzt. Durch das stoppen der Platte auf einer Snare ensteht ein Drag artiger Sound, da die Bremse nicht sofort stoppt.

Die Bremsegeschwindigkeit kann im inneren ( unter dem Teller ) feinjustiert werden. Weiterhin kann man hier die Pitchgeschwindigkeiten justieren. Beides erfolgt mittels kleiner Schrauben. Da man dazu den Teller und eine Abdeckung abschrauben, dann einstellen und zur Kontrolle den Teller wieder aufstecken muß, gestaltet sich das als sehr umständlich und ist glücklicherweise unter normalen Gebrauchsbedingungen nicht erforderlich.

Die Chinch und das Erdungskabel kommen aus der Unterseite des Gerätes. Damit meine ich nicht das die Buchsen da sind...sie kommen einfach da raus. Das bedeuted man sollte auf jeden Fall beim Transport auf die Kabel aufpassen! Wenn man aus Versehen darauf steht und das Gerät anhebt kann man die Kabel und besonders das dünne Erdungskabel leicht rausreissen.

Sollte der Tonarm, die Nadelbeleuchtung oder der Pitch kaputtgehen muß man sozusagen eine Operation von hinten am Auge durchführen. Dann muss das Gerät von unten geöffnet werden. Dies blieb mir glücklicherweise bisher erspart.

Es gibt diverse Modifikationen die man selbständig durchführen kann um den Technics etwas Scratch-tauglicher zu machen. Dünne Slipmat‘s und Plastikunterlagen ( z. b. Plastik- Innensleve einer 12“ Single ) darunter sind auch beim 1210er eine gute Wahl. Weiterhin kann man den geraden Tonarm des Vestax auf dem Technics etwas „imitieren“. Man richtet das System ( geht nur bei Headshell-System ) schräg auf dem Headshell aus um eine gedachte gerade Linie zum Tonarm-Drehpunkt herzustellen.
Die Tonarmlänge entspricht natürlich nicht dem des Vestax aber das Resultat ist dennoch gut.

Das Anti-Skating sollte man, wenn man Scratchen will auf „0“ stellen, damit die Kraft, die der Tracking Force entgegen nach innen wirken soll, nicht beim zurückziehen nach aussen wirkt.

Zusätzliche Features

Am Standard 1210er gibt es keine besonderen „Features“. Aber das benötigt ein 1210er nicht!

Updates

Der Technics erhielt mehrere Updates die aus meiner Sicht mehr oder weniger sinnvoll sind.
Der SL 1200/1210 MK5 bekam als Neuerung ein Pitch Reset Knopf wodurch die Null Raste wegfallen konnte und der An/Aus-Drehregler wurde kleiner gestaltet um versehentliche Betätigungen zu minimieren.

Der SL 1210 M5G bekam zusätzlich einen umschaltbaren Pitch mit dem man auf +/-16% wechseln kann. Da das in Zeiten von Digitalen DJ Systemen mit einstellbarer Pitch Range nicht so viel Sinn macht für ein solches Feature ca. 200€ mehr zu bezahlen ist dieses Modell in freier Wildbahn eher weniger häufig anzutreffen.

Soviel soweit von mir zum Technics SL 1210 MK II, hier noch mal die Diashow mit allen Fotos:

Wer den ersten Teil dieses Artikels, in dem es um den Vestax PDX2000 geht, verpasst hat: hier ist er.
Eine abschliessende Gegenüberstellung gibt es im dritten und letzten Teil dieser Serie, der hoffentlich bald folgt...